Der Reiz und die Kritiken zu "The Merry Kingdom": Eine Welt voller Lachen und Emotionen

Fröhliches Königreich - Youkinaoukoku

■ Öffentliche Medien

Theater

■ Originalmedien

Anime Original

■ Erscheinungsdatum

1956

■Frequenzen

11 Minuten

■ Anzahl der Episoden

Folge 1

■ Originalgeschichte

Kanemitsu ■ (NFC-Daten enthalten)

■ Direktor

Ashida Iwao

■ Produktion

Yomiuri Films, Inc., Chuji Yamada, Sankyo KK, im Auftrag des Ministeriums für Gesundheit, Arbeit und Soziales

■ Geschichte

Der Nilpferdkönig des Zoos und seine fröhlichen Bürger, die ihre friedlichen Tage genießen, erkranken plötzlich an Ruhr, verursacht durch Fliegen, die Diener des Teufels. Ein Video, das erklärt, wie man Ruhr vorbeugt und behandelt.
Geschichte des japanischen Animationsfilms P250

■ Hauptpersonal

・Drehbuch: Masuhiro Saito ・Kamera: Iwao Ashida ・Musik: Hirohisa Yamamoto, Yoshio Ozaki ・Ton: Kanaya Makita

Eine ausführliche Rezension und Empfehlung des fröhlichen Königreichs

„Das lustige Königreich“ kam 1956 in die Kinos und ist ein Zeichentrickfilm, der in seinen kurzen 11 Minuten viel zu vermitteln versucht. Diese lehrreiche Animation zeigt anhand der Geschichte des Nilpferdkönigs eines Zoos und seiner fröhlichen Bürger, die von Fliegen, den Dienern des Teufels, mit Ruhr infiziert werden, wie man Ruhr vorbeugt und behandelt. Nachfolgend geben wir eine detaillierte Rezension und Empfehlung dieser Arbeit.

Geschichte und Themen

Die Geschichte von „Das lustige Königreich“ handelt von einem Nilpferdkönig und seinen Freunden, die in einem friedlichen Zoo leben und plötzlich an Ruhr erkranken, nachdem sie von Fliegen, den Dienern des Teufels, angegriffen wurden. Die Geschichte wurde geschaffen, um die Bedeutung der öffentlichen Gesundheit in der damaligen japanischen Gesellschaft hervorzuheben. Ruhr war damals ein ernstes Problem und diese Animation wurde als visuelle Möglichkeit verwendet, Prävention und Behandlung zu kommunizieren.

Die Geschichte ist sehr einfach und für Kinder leicht zu verstehen. Die Szene, in der der Nilpferdkönig an Ruhr leidet, ist visuell eindrucksvoll und hinterlässt beim Zuschauer einen starken Eindruck. Auch das Auftauchen von Fliegen, den Dienern des Teufels, unterstreicht die Bedeutung der Hygiene. Diese Art des Geschichtenerzählens kann beim Erreichen pädagogischer Ziele sehr effektiv sein.

Charaktere und Design

Die Figuren dieses Werkes sind überwiegend Tiere im Zoo. Insbesondere der Nilpferdkönig wird als fröhlicher und sympathischer Charakter dargestellt. Fliegen werden auch als Diener des Teufels dargestellt und das Design ist optisch beeindruckend und verdeutlicht dem Betrachter die Bedeutung der Hygiene.

Die Charakterdesigns spiegeln den Stil japanischer Mangas und Animationen der damaligen Zeit wider und sind einfach, aber dennoch ansprechend. Insbesondere die Mimik und die Bewegungen des King Hippo erleichtern es den Zuschauern, sich in ihn hineinzuversetzen und tragen zur Vermittlung der lehrreichen Botschaft bei. Darüber hinaus verwendet das Design der Fliege ein Farbschema in Schwarz und Rot, um ihre dämonischen Elemente hervorzuheben und so ihre visuelle Wirkung zu maximieren.

Musik und Sound

Die Musik für „Yokinaoukoku“ wurde von Hirohisa Yamamoto und Yoshio Ozaki komponiert. Die Musik verändert sich im Verlauf der Geschichte und trägt dazu bei, beim Zuschauer Emotionen hervorzurufen. Insbesondere in der Szene, in der der Nilpferdkönig an Ruhr leidet, wird Musik eingesetzt, um die Spannung zu steigern und einen starken Eindruck beim Zuschauer zu hinterlassen. Darüber hinaus wird in Szenen mit Fliegen Musik abgespielt, die die dämonische Atmosphäre unterstreicht und die visuelle Wirkung noch verstärkt.

Auch Soundeffekte werden wirkungsvoll eingesetzt, um die Handlung zu untermalen. Insbesondere das Summen der Fliegen löst beim Betrachter Unbehagen aus und unterstreicht die Wichtigkeit der Hygiene. Darüber hinaus werden die Stimmen des Nilpferdkönigs und anderer Tiere wirkungsvoll eingesetzt, um die Persönlichkeit der Figuren hervorzuheben.

Direktor und Mitarbeiter

Regie führte Iwao Ashida. Iwao Ashida war ein Regisseur, der damals in der japanischen Animationsindustrie aktiv war, und sein einzigartiger Stil spiegelt sich in diesem Werk wider. Das Drehbuch stammt von Masuhiro Saito, der großen Einfluss auf den Handlungsablauf und die Charakterisierung hatte. Auch die Fotografien stammen von Iwao Ashida, und es wurde mit großer Sorgfalt darauf geachtet, die visuelle Wirkung zu maximieren.

Die Musik wurde von Hirohisa Yamamoto und Yoshio Ozaki komponiert und passt zum Verlauf der Geschichte. Die Aufnahme wurde von Kaneya Makita durchgeführt und der effektive Einsatz von Soundeffekten trug dazu bei, die Emotionen des Publikums hervorzurufen. Der Film wurde von Yomiuri Films und Chuji Yamada produziert und von Sankyo KK in Auftrag gegeben. Darüber hinaus konnten wir in Zusammenarbeit mit dem Gesundheitsministerium unserem Publikum lehrreiche Botschaften vermitteln.

Hintergrund und Einflüsse

„Das fröhliche Königreich“ kam 1956 in die Kinos und sollte die Bedeutung der öffentlichen Gesundheit in der damaligen japanischen Gesellschaft hervorheben. Insbesondere Ruhr war damals ein ernstes Problem und diese Animation wurde als visuelle Möglichkeit verwendet, Prävention und Gegenmaßnahmen zu kommunizieren. Die Produktion erreichte ihre pädagogischen Ziele sehr effektiv und konnte ihre Botschaft einem großen Publikum vermitteln.

Der Einfluss dieser Arbeit auf die japanische Bildungslandschaft war damals tiefgreifend. Es wurde insbesondere in Schulen und öffentlichen Gebäuden gezeigt und dazu genutzt, Kindern die Bedeutung guter Hygiene beizubringen. Dieses Werk gilt außerdem als einer der frühesten Animationsfilme Japans und wird wegen seines historischen Werts hoch geschätzt.

Empfehlungen und Bewertungen

„Das lustige Königreich“ ist ein sehr wirkungsvolles Werk, das seine pädagogischen Ziele mit hervorragender visueller Wirkung und Erzählkunst erreicht. Es eignet sich besonders gut, um Kindern die Bedeutung von Hygiene beizubringen und wir empfehlen, es in Schulen und öffentlichen Einrichtungen einzusetzen. Dieses Werk gilt außerdem als einer der frühesten Animationsfilme Japans und wird wegen seines historischen Werts hoch geschätzt.

Diese Arbeit wird umfassend anhand der folgenden Elemente beurteilt: Geschichte und Thema, Charaktere und Design, Musik und Ton, Regisseur und Mitarbeiter sowie Produktionshintergrund und -einflüsse. Die Geschichte und das Thema sind sehr effektiv beim Erreichen der pädagogischen Ziele, mit großer visueller Wirkung und Erzählkunst. Die Charaktere und Designs spiegeln den Stil japanischer Mangas und Animationen der damaligen Zeit wider und sind einfach, aber charmant. Musik und Ton verändern sich im Verlauf der Geschichte und tragen dazu bei, beim Zuschauer Emotionen hervorzurufen. Der Regisseur und die Mitarbeiter waren damals alle aktive Mitglieder der japanischen Animationsindustrie und ihr einzigartiger Stil spiegelt sich in diesem Werk wider. Hintergrund und Wirkung der Produktion bestanden darin, die Bedeutung der öffentlichen Gesundheit in der damaligen japanischen Gesellschaft hervorzuheben, und ihr Einfluss hatte große Auswirkungen auf die japanische Bildungslandschaft.

Insgesamt ist „The Merry Kingdom“ ein Film, der seine pädagogischen Ziele sehr effektiv erreicht und eine großartige visuelle Wirkung und Erzählkunst bietet. Es eignet sich besonders gut, um Kindern die Bedeutung von Hygiene beizubringen und wir empfehlen, es in Schulen und öffentlichen Einrichtungen einzusetzen. Dieses Werk gilt außerdem als einer der frühesten Animationsfilme Japans und wird wegen seines historischen Werts hoch geschätzt.