Der Reiz und die Bewertung von "Anju und Zushiomaru": Neue Möglichkeiten für Kochanimes

„Anju und Zushiomaru“: Ein Meisterwerk der Toei-Animation, das die Liebe zwischen Geschwistern in der Heian-Zeit darstellt

■ Öffentliche Medien

Theater

■ Originalmedien

Roman

■ Erscheinungsdatum

19. Juli 1961 - 1. Januar 0000

■Vertriebsunternehmen

Toei

■ Eirin-Nummer

12085

■Frequenzen

83 Minuten

■ Anzahl der Episoden

Folge 1

■ Originalgeschichte

Mori Ogai

■ Produktion

Toei Animation

■Werke

©Toei

■ Geschichte

Während der Heian-Zeit wurde Hangan Iwaki, der Herrscher der Provinz Mutsu, für ein Verbrechen angeklagt, das er nicht begangen hatte, und von Mutsu no Kami Onikura bestraft. Die verbliebene Mutter, Anju und Chujomaru flohen vor Onikuras Verfolgung und reisten nach Echigo, wurden jedoch von einem Menschenhändler getäuscht und Mutter und Kind wurden getrennt. Anju und Zushiomaru werden an den gierigen und skrupellosen Sanshodayu verkauft und führen ein hartes Leben, doch mit der Hilfe ihrer Schwester Anju, die ihr Leben riskiert, kann Zushiomaru, der jüngere Bruder, aus Sanshodayu fliehen. Und so wurde Chushiomaru, der unter dem Schutz des Regenten aufgewachsen war, zum Mutsu no Kami befördert und reiste auf der Suche nach Neuigkeiten über seine Mutter nach Sado, wo er schließlich wieder mit ihr vereint wurde.

■Erklärung

Dies ist der vierte vollständige Farbmanga, adaptiert von Tanaka Sumie aus Mori Ogais „Sansho the Bailiff“, und eine Produktion zum 10-jährigen Jubiläum von Toei. Ein Meisterwerk, das die schöne und mutige Liebe zwischen Bruder und Schwester feiert, basierend auf einer alten Folklore. Die Serie verwendet eine „Live-Action“-Methode, bei der Toei-Stars als Models und Synchronsprecher für die Charaktere gecastet werden und die Animation auf Grundlage der Leistungen der Models erstellt wird. Es ist ein poetisches Meisterwerk, das die elegante Komposition, die an Yamato-e-Gemälde erinnert, die feine Sensibilität und den farbenfrohen ästhetischen Sinn der Japaner sowie ihre tiefe Spiritualität deutlich zum Ausdruck bringt.

■Besetzung

・Anju/Sakuma Yoshiko・Zushiomaru (Kindheit)/Sumita Tomohito・Zushiomaru (Jugend)/Kitaoji Kinya・Iwamoto Judge/Usami Junya・Yashio/Yamada Isuzu・Sansho Tayu/Higashino Eijiro・Jiro/Taira Mikijiro・Saburo/Mizuki Jo・Fujiwara Michizane/Yamamura Satoshi・Ayahime/Matsushima Tomoko・Onikura Mutsunokami/Mishima Masao・Ando Sanai/Hanazawa Tokuei・Kikuno/Tone Harue・Gonroku/Tomita Nakajiro・Yamaoka Tayu/Nagata Yasushi・Jinpachi/Kiyomura Koji・Tatsumune/Ushio Kenji・Torwächter/Oda Masao・Priester/Akashi Ushio・Ayahimes Magd/Arai Shigeko・Gesetzloser/Mori Gentaro・Bote/Masuda Junji・Chonko/Muto Reiko・Mok/Ohira Toru

■ Hauptpersonal

・Produktionsleiter / Seiichi Moro ・Drehbuch / Sumie Tanaka ・Animationsleiter / Sanae Yamamoto ・Regie / Yasuji Yabushita, Yugo Serigawa ・Hauptanimation / Akira Daikuhara, Koji Mori, Yasuo Otsuka, Hideo Furusawa, Masao Kumakawa, Daikichiro Kusube ・Animation / Shuji Konno, Masatake Kita, Reiko Okuyama, Jun Nagasawa, Kao Terachi, Michihiko Yoshida, Taku Sugiyama, Toyohira Horikawa ・Kunst / Tori Seiichi Izuka・Hintergrund / Mataji Urata, Saburo Yokoi, Hideo Chiba・Farbdesign / Reiji Koyama・Nachverfolgung / Mitsuko Shindo, Fumie Motohashi, Masako Miyazaki, Nobuko Yoshida・Färbung / Fukiko Hayashi, Junko Kawashima, Sachiko Nakajima・Endkontrolle / Saburo Niiro・Kamera / Harusato Otsuka, Kazuo Nakamura, Takaaki Azuma・Schnitt / Shintaro Miyamoto, Ikuzo Inaba・Musik / Tadashi Kinoshita, Hajime Kaburagi・Tonaufnahme / Masatoshi Kugan Takeshi Mori, Soundeffekte; Hajime Kimura, historische Forschung; Koji Fukiya, Produktion von Toei Animation


・Titellied „Lied der Sehnsucht nach einem Kind“
Text von Tadashi Kinoshita, Gesang von Tomoko Matsushima, Keiko Nozawa und dem Colosseum Choir

■ Hauptfiguren

・Anju ist ein schönes und elegantes Mädchen, das sich um ihren jüngeren Bruder kümmert. Er wurde von einem Menschenhändler getäuscht und zusammen mit seinem jüngeren Bruder Chushiomaru an Sansho Dayu verkauft.

・Der jüngere Bruder von Zushiomaru Anju, ein Junge mit einem ehrlichen und starken Herzen. Er liebt den Umgang mit Tieren und wurde schon oft von seinen Freunden, darunter einem Bärenbaby, einem Hund und einer Maus, aus schwierigen Situationen gerettet.

Richter Iwamoto ist Richter der Provinz Mutsu und Vater von Anju und Zushiomaru. Obwohl er wegen seines ausgeprägten Gerechtigkeitssinns und seiner sanften Persönlichkeit bei allen beliebt war, zog er sich den Zorn Onikuras zu, wurde fälschlicherweise eines Verbrechens beschuldigt und nach Kyushu verbannt.

・Sansho Dayu. Ein Millionär mit großem Einfluss im Land Yura. Er ist ein rücksichtsloser und grausamer Geizhals, der den Bau eines luxuriösen neuen Herrenhauses plant und die Menschen dazu zwingt, wie Sklaven zu arbeiten. Er kauft Anju und Zushiomaru und fügt ihnen weiterhin Leid zu.

Onikura Mutsu no Kami: Ein Mann, der die Provinz Mutsu regiert und der Vorgesetzte von Richter Iwaki ist. Ein gewalttätiger Mann, der seine Macht zu seinem Vorteil nutzte. Er wollte Anju zu seiner Frau machen, doch als sein Wunsch nicht erfüllt wurde, schob er Hangan Iwaki die Schuld zu und ließ ihn auf eine Insel verbannen.

■ Titellieder und Musik

Titellied und Text von Tadashi Kinoshita, gesungen von Tomoko Matsushima, Keiko Nozawa, Coro Stella Choir

Die Attraktivität und Bewertung von „Anju und Zushiomaru“

„Anju und Zushiomaru“ ist ein abendfüllender Animationsfilm von Toei aus dem Jahr 1961, der auf Mori Ogais Roman „Sansho, der Gerichtsvollzieher“ basiert. Dieses Werk wurde anlässlich des 10-jährigen Gründungsjubiläums von Toei produziert und ist auch als der vierte vollständige Farbmanga bekannt. Dieses Werk, das die Liebe zwischen einem Bruder und einer Schwester in der Heian-Zeit darstellt, fesselte mit seinen wunderschönen Bildern und seiner tiefgründigen Geschichte viele Zuschauer.

Die Geschichte beginnt damit, dass Iwaki Hangan, der Herrscher der Provinz Mutsu, aufgrund eines Komplotts von Onikura Mutsu no Kami eines Verbrechens beschuldigt und ins Exil geschickt wird. Die verbleibende Mutter und die Kinder machen sich auf den Weg nach Echigo, um der Verfolgung durch Onikura zu entgehen, werden jedoch von einem Menschenhändler getäuscht und Anju und Chushiomaru werden an Sansho Dayu verkauft. Die Geschwister sind gezwungen, ein hartes Leben zu führen, aber dank Anjus hingebungsvoller Liebe kann Zushiomaru entkommen und unter dem Schutz der Kanpaku aufwachsen. Schließlich reist Zushiomaru, der inzwischen Gouverneur von Mutsu geworden ist, nach Sado, um Neuigkeiten von seiner Mutter zu erfahren, und die Geschichte endet mit einem bewegenden Wiedersehen.

Der größte Reiz dieses Werks liegt in der wunderschönen Geschichte, die die Bindung zwischen Geschwistern darstellt, und in den atemberaubenden Bildern, die diese Verbindung untermauern. Insbesondere die Szenen, die Anjus Eleganz und Zushiomarus Reinheit zeigen, werden die Herzen des Publikums berühren. Darüber hinaus rufen die Interaktionen mit Tieren und die Naturdarstellungen die Atmosphäre der Heian-Zeit hervor und verleihen dem Werk insgesamt eine poetische Qualität.

In Bezug auf die Produktion ist bemerkenswert, dass die Serie teilweise die „Live-Action-Methode“ übernahm, bei der Toei-Stars als Vorbilder für die Synchronsprecher dienten und ihre Leistungen als Referenz für die Animation verwendet wurden. Dadurch können die Charaktere ihre Emotionen realistisch ausdrücken, was der Geschichte mehr Tiefe verleiht. Darüber hinaus steigern die elegante Komposition der Gemälde, die an Yamato-e-Gemälde erinnert, und die Farbgebung, die die feine Empfindsamkeit und den ästhetischen Sinn der Japaner widerspiegelt, die Attraktivität der Werke.

Die Besetzung besteht aus beeindruckenden Schauspielern, darunter Sakuma Yoshiko als Anju, Sumita Tomohito und Kitaoji Kinya als Zushiomaru sowie Higashino Eijiro als Sanshodayu. Auch ihre Leistungen als Synchronsprecher tragen wesentlich zur Qualität der Arbeit bei.

Zum Team gehören Experten auf verschiedenen Gebieten, wie etwa Sumie Tanaka, die für das Drehbuch verantwortlich ist, und Tadashi Kinoshita und Hajime Kaburagi, die für die Musik zuständig sind. Insbesondere die Musik von Tadashi Kinoshita spielt eine wichtige Rolle bei der Verstärkung der emotionalen Wirkung des Werks. Darüber hinaus wird das Titellied „Song of Longing for a Child“ wunderschön von Matsushima Tomoko, Nozawa Keiko und dem Colosseum Choir gesungen, was die bewegende Wirkung der Geschichte noch verstärkt.

„Anju und Zushiomaru“ wurde von vielen Zuschauern wegen seiner wunderschönen Geschichte über die Liebe zwischen Geschwistern in der Heian-Zeit, seiner atemberaubenden Bilder und der hohen Produktionsqualität der herausragenden Besetzung und Crew geliebt. Mit einer Geschichte, die auf alter Folklore basiert, und Bildern, die die Sensibilität und den ästhetischen Sinn der Japaner widerspiegeln, ist dieses Werk ein poetisches Meisterwerk, das auch heute noch von vielen Menschen geliebt wird.

Empfohlene Punkte von „Anju und Zushiomaru“

„Anju und Zushiomaru“ ist eine wunderschöne Geschichte über die Liebe zwischen Geschwistern in der Heian-Zeit und ein visuell beeindruckendes Werk. Nachfolgend sind einige Gründe aufgeführt, warum ich dieses Werk empfehle:

1. Schöne Bilder

Die elegante Komposition des Gemäldes, die an die Yamato-e-Malerei erinnert, und die Farbgebung, die die feine Sensibilität und den ästhetischen Sinn der Japaner widerspiegelt, verleihen dem Werk als Ganzes eine poetische Qualität. Insbesondere die Naturdarstellungen und Szenen der Interaktion mit Tieren sollen die Atmosphäre der Heian-Zeit heraufbeschwören und das Publikum in ihren Bann ziehen.

2. Eine bewegende Geschichte

Diese wunderschöne Geschichte über die Bindung zwischen Geschwistern wird die Herzen der Zuschauer mit Sicherheit tief berühren. Anzus hingebungsvolle Liebe, Zushiomarus Entwicklung und das berührende Ende, in dem er wieder mit seiner Mutter vereint wird, haben viele Menschen berührt.

3. Großartige Besetzung und Crew

Der Film verfügt über eine mit Stars besetzte Besetzung, darunter Yoshiko Sakuma, Tomohito Sumita, Kinya Kitaoji und Eijiro Higashino. Darüber hinaus haben sich Experten aus verschiedenen Bereichen zusammengefunden, um die Qualität des Werks zu verbessern, beispielsweise Sumie Tanaka, die für das Drehbuch verantwortlich war, und Tadashi Kinoshita und Hajime Kaburagi, die für die Musik verantwortlich waren.

4. Historischer Wert

Dieses Werk erinnert an Toeis 10-jähriges Jubiläum und ist auch als der vierte vollständige Farbmanga bekannt, was ihm einen großen historischen Wert verleiht. Die auf alten Sagen beruhende Geschichte vermittelt einen Eindruck von der Tiefe der japanischen Kultur.

5. Die Schönheit der Musik

Die Musik von Tadashi Kinoshita spielt eine wichtige Rolle bei der Verstärkung der emotionalen Wirkung des Werks. Darüber hinaus wird das Titellied „Song of Longing for a Child“ wunderschön von Matsushima Tomoko, Nozawa Keiko und dem Colosseum Choir gesungen, was die bewegende Wirkung der Geschichte noch verstärkt.

Aufgrund der oben genannten Punkte empfehle ich „Anju und Zushiomaru“ als poetisches Meisterwerk, das wunderschöne Bilder, eine bewegende Geschichte, eine herausragende Besetzung und Mitarbeiter, historischen Wert und wunderschöne Musik vereint. Wenn Sie diesen Film noch nicht gesehen haben, sollten Sie ihn unbedingt nachholen. Sie werden sicherlich von seiner Schönheit und Emotionalität bewegt sein.