Rezension zu „Das Leben eines Dichters“: Eine bewegende Geschichte und ihr Reiz

„Das Leben eines Dichters“ – Der Schrei der Seele von Kihachiro Kawamoto

■Überblick über die Arbeit

„Das Leben des Dichters“ ist ein Animationsfilm von Kihachiro Kawamoto aus dem Jahr 1974. Der Film basiert auf der gleichnamigen Kurzgeschichte von Abe Kobo und wurde von Kawamoto selbst produziert, inszeniert, geschrieben und gespielt. Der Film ist durchgängig in Sepia-Tönen gehalten und zeichnet sich durch Papierschnitt-Animationen aus. Er zeigt das Leid der Arbeiter und den gefühlvollen Schrei eines Dichters.

■ Geschichte

Ein junger Fabrikarbeiter schreibt einen Brief an die Firmenleitung und protestiert gegen seine anhaltende Ausbeutung. Nachdem er die Fabrik verlassen hat, verteilt er weiterhin Flugblätter an seine traurigen Kollegen und bietet ihnen Worte, die dem Ofen ihrer schwächelnden Herzen Sauerstoff spenden. Meine alte Mutter ist müde wie Baumwolle und spinnt Tag und Nacht. Während sie ihre Hand nach dem Spinnrad ausstreckt, wird der Körper der Mutter schnell zu einer Garnrolle gesponnen, aus der dann eine Wolljacke gewebt wird. Die Jacken gelangen nie in die Hände armer Menschen, sondern landen als Pfand in den Regalen der Pfandleiher. Schließlich verfliegt die Verzweiflung der Arbeiter und verwandelt sich in Schnee, der auf die verlassenen Städte, Dörfer und Felder fällt. Schnee fällt, während Träume, Seelen und Wünsche verdunsten. In dem Moment, als die rote Jacke seiner Mutter auf den erfrorenen Körper des jungen Mannes fällt und ihn umhüllt, wird ihm plötzlich klar, dass er ein „Dichter“ ist. Er beschließt, die Worte des fallenden Schnees aufzuschreiben – die Stimmen der Träume, Seelen und Sehnsüchte der Armen.

■Erklärung

Kihachiro Kawamoto wollte aus diesem Werk eine „Leseanimation“ machen, um die Emotionen zu vermitteln, die er beim Lesen von Kobo Abes Originalroman „Das Leben eines Dichters“ (1952) empfand. Abe Kobo ist zwar ein Autor, der die Fantasie des Lesers anregt, doch ist er auch ein Autor, dessen Texte sich nur schwer in konkrete Formen fassen lassen. Kawamoto hat diese Weltanschauung auf brillante Weise filmisch festgehalten. Für dieses Werk entschied sich Kawamoto gegen den Einsatz von Puppen, sondern für eine Papierschnittanimation mit sepiafarbenen Storyboards. Im Jahr 1946 herrschte bei Toho, wo Kawamoto beschäftigt war, ein heftiger Konflikt zwischen der Unternehmensleitung und der Gewerkschaft. Im gesellschaftlichen Klima des Toho-Konflikts, in dem es täglich zu Streiks kam, gab es wahrscheinlich Überschneidungen zwischen der Persönlichkeit des Dichters und der von Kawamoto, der sich ganz der Kunst widmete. Der Dichter, der in Kawamotos Animation auftritt, kaut nachdenklich an seinem Daumennagel und sagt: „Ich habe das Gefühl, dass mir das Sorgen bereitet.“ Das Publikum hat keine Ahnung, dass dies Kawamotos Geste ist. War diese geheime, niemandem bekannte Projektion nicht Kawamotos eigener Stolz als Künstler? Und war dies nicht ein Schwur an seine Seele als Schriftsteller, ein solcher Dichter zu sein?

Joji Yuasa, der für die Musik dieses Films verantwortlich war, war in den 1950er Jahren zusammen mit Toru Takemitsu und anderen Mitglied von Shuzo Takiguchis brillantem „Experimental Workshop“, und die Musik für diesen Film wurde auf äußerst experimentelle Weise komponiert und aufgeführt. Die Schönheit der Geschichte, die das gesamte Werk hindurch in einem Zustand der Unterdrückung erzählt wird, offenbart Kawamotos poetische Seite.

■ Hauptpersonal

・Originalgeschichte / Abe Kobo・Regie / Kawamoto Kihachiro・Produzent / Kawamoto Kihachiro・Drehbuch / Kawamoto Kihachiro・Regie / Kawamoto Kihachiro・Animation / Kawamoto Kihachiro, Mimai Yutaka, Ishikawa Takao・Musik / Yuasa Joji・Performance / Takahashi Aki, Yamaguchi Yasunori・Kunst / Komae Takashi, Tokuyama Masami・Kamera / Tamura Minoru・Ton / Katto Isamu・Soundeffekte / Takahashi Iwao・Schnitt / Aizawa Naoko・Entwicklung / Toyo Developing Laboratory・Zusammenarbeit / Konishi Akiko, Nasu Chitose, Wakasa Hiromi, Maruoka Seiya, Yoshida Satoru, Echo Studio

■ Hintergrund und Produktionsgeheimnisse des Werkes

„Das Leben eines Dichters“ ist ein Werk, in dem Kawamoto Kihachiro seine eigenen Erfahrungen und Gedanken einbringt und das Leid der Arbeiter und den Schrei der Seele eines Dichters darstellt. Aufgrund seiner Erfahrungen mit dem Toho-Streit erlangte Kawamoto ein tiefes Verständnis für das Leid der Arbeiter, und dies spiegelte sich in diesem Werk wider. Insbesondere die Szene, in der der Dichter an seinem Daumennagel kaut, ist eine Geste Kawamotos selbst und symbolisiert sozusagen sein Inneres.

Der Film verwendet außerdem einen einzigartigen Stil der Papierschnittanimation mit sepiafarbenen Storyboards. Dies zeigt, dass Kawamoto sich nicht nur mit Puppenanimation beschäftigte, sondern eine Vielzahl unterschiedlicher Ausdrucksformen verfolgte. Die Papierschnittanimation ist ein äußerst zeitaufwändiger Prozess, bei dem jedes Stück von Hand gezeichnet und ausgeschnitten wird, und man spürt Kawamotos Hingabe und Leidenschaft bei der Arbeit.

Der für die Musik verantwortliche Joji Yuasa nutzte seine Erfahrungen als Teilnehmer des „Experimental Workshop“ in den 1950er Jahren, um experimentelle Musik zu liefern. Yuasas Musik unterstreicht die Schönheit der Worte, die aus Unterdrückung gesprochen werden, und vertieft Kawamotos poetische Weltanschauung noch weiter.

■ Bewertung und Einfluss der Arbeit

„Das Leben eines Dichters“ ist ein Werk, das im In- und Ausland großes Lob erhielt. Besonders gelobt wurde der Film für seine Darstellung des Leidens der Arbeiter und des gefühlvollen Schreis eines Dichters sowie für die Schönheit seiner mit Sepia-Tönen gezeichneten Papierschnitt-Animation. Das Werk berührte auch viele Menschen, da es Kawamotos eigene Erfahrungen und Gedanken widerspiegelt.

Dieses Werk ist eines der Meisterwerke von Kihachiro Kawamoto und symbolisiert seinen Stolz als Künstler und sein spirituelles Engagement. Kawamotos Werke haben schon immer die Verzerrungen der Gesellschaft und das Innenleben des Menschen dargestellt, und man kann sagen, dass „Das Leben eines Dichters“ dabei eine Rolle spielt.

■ Empfehlungspunkte

„Das Leben eines Dichters“ ist ein Werk, das das Leid der Arbeiter und den gefühlvollen Schrei eines Dichters darstellt, und man kann Kawamoto Kihachiros Stolz als Künstler und sein spirituelles Engagement spüren. Weitere bemerkenswerte Punkte sind die Schönheit der Papierschnitt-Animation mit sepiafarbenen Storyboards und die experimentelle Musik von Joji Yuasa. Die Betrachter werden ein tieferes Verständnis erlangen und tief bewegt sein, wenn sie dieses Werk zusammen mit Kawamotos anderen Werken betrachten, die die Verzerrungen der Gesellschaft und das Innenleben des Menschen darstellen.

■ Verwandte Werke

Zu den weiteren Werken von Kihachiro Kawamoto gehören „Nora (Ein Puppenheim), „Das Kaninchen und seine Freunde“ und „Die Dämonenhexe“. Diese Werke stellen auch die Verzerrungen der Gesellschaft und das Innenleben des Menschen dar, und wenn man sie zusammen mit „Das Leben eines Dichters“ betrachtet, kann man ein tieferes Verständnis von Kawamotos Weltanschauung als Künstler gewinnen.

■So können Sie zuschauen

„Das Leben des Dichters“ ist auf DVD und Blu-ray erhältlich. Darüber hinaus kann es über das Internet verbreitet werden, sodass Sie es auch nutzen können. Wenn Sie diesen Film in Verbindung mit den anderen Werken von Kihachiro Kawamoto betrachten, werden Sie ein tieferes Verständnis erlangen und tief bewegt sein.

■ Zusammenfassung

„Das Leben eines Dichters“ ist ein Werk, das den gefühlvollen Schrei von Kihachiro Kawamoto darstellt und für sein Thema, das das Leiden der Arbeiter und den gefühlvollen Schrei eines Dichters zeigt, sowie für die Schönheit seiner Papierschnitt-Animation mit sepiafarbenen Storyboards hoch gelobt wurde. Dieses Werk symbolisiert Kawamotos Stolz und sein spirituelles Engagement als Künstler. Betrachtet man es zusammen mit seinen anderen Werken, die die Verzerrungen der Gesellschaft und die inneren Abläufe der Menschheit darstellen, kann man ein tieferes Verständnis gewinnen und tief bewegt sein.