Kritik zu „Amnesia“: Eine bewegende Geschichte über Amnesie

Der Name des Windes ist Amnesia - Kazenonah Amnesia

■ Öffentliche Medien

Theater

■ Originalmedien

Roman

■ Erscheinungsdatum

22. Dezember 1990 – 1. Januar 0000

■Vertriebsunternehmen

Japan Home Video

■ Eirin-Nummer

113465

■Frequenzen

81 Minuten

■ Anzahl der Episoden

Folge 1

■ Originalgeschichte

Hideyuki Kikuchi

■ Direktor

Kazuo Yamazaki

■ Produktion

Produziert von Japan Home Video Animation von Madhouse

■Werke

©Hideyuki Kikuchi, Asahi Sonorama, Japan Home Video, Right Stuff Office

■ Geschichte

Eines Tages verursachte eine Windböe bei Menschen auf der ganzen Welt eine Amnesie. Nachdem die Menschen ihre Kultur und ihr Wissen verloren hatten, verwilderten sie. Auf seiner Reise durch Amerika trifft Wataru eine geheimnisvolle Schönheit namens Sophia. Sophia schließt eine Wette ab: „Kann ich auf dieser Reise Freunde finden?“ Wataru stimmt zu und macht sich auf die Suche nach Gefährten mit Ziel New York.

■Erklärung

Ein Animationsfilm basierend auf dem gleichnamigen Science-Fiction-Roman von Kikuchi Hideyuki. Die Geschichte spielt auf einer Erde, auf der die Zivilisation zusammengebrochen ist, und schildert die Reise eines Jungen namens Wataru, der den amerikanischen Kontinent durchquert. Der Originalroman wurde 1983 veröffentlicht und unter Science-Fiction-Fans hoch gelobt. Die Adaption stellt die Welt des Romans zwar originalgetreu nach, fügt aber auch visuelle Ausdrucksformen hinzu, die für Anime einzigartig sind. Regisseur Yamazaki Kazuo hat eine Vielzahl von Techniken verwendet, um die tiefgründigen Themen des Originalwerks visuell auszudrücken. Darüber hinaus hat das Animationsproduktionsstudio Madhouse sein technisches Können und seine Ausdruckskraft genutzt, um die zerstörte Welt realistisch darzustellen.

■Besetzung

・Wataru/Kazuki Yao ・Sofia/Keiko Toda ・Johnny/Kappei Yamaguchi ・Sue/Yuko Mita ・Little John/Daisuke Gori ・Simpson/Osamu Saka ・Lisa/Noriko Hidaka ・Guardian/Masaharu Sato

■ Hauptpersonal

・Originalwerk: Hideyuki Kikuchi・Regie: Kazuo Yamazaki・Supervision: Rintaro, Yoshiaki Kawajiri・Drehbuch: Kazuo Yamazaki, Yoshiaki Kawajiri, Kenji Kurata・Setting: Masao Maruyama・Animationsdirektor: Satoru Nakamura, Kumiko Takahashi, Michio Mihara・Charakterdesign: Satoru Nakamura・Regie für Mecha-Design und Animation: Morifumi Naka・Guardian-Design: Yoshitaka Amano・Künstlerischer Leiter: Mutsuo Koseki・Kamera: Kinichi Ishikawa・Tonregie: Masafumi Mima・Musik: KAZZ TOYAMA, Rien Takimoto・Animationsproduktion: Madhouse・Produziert und geschrieben von: Japan Home Video

■ Hauptfiguren

Ein Junge, der dank eines Geräts am Wataru Bio-Research Institute einige seiner Erinnerungen wiedererlangen konnte. Er reist in einem Jeep durch Amerika und wird Zeuge des Schicksals von Menschen, die ihr Gedächtnis verloren haben. Auf seiner Reise begegnet Wataru vielen unterschiedlichen Menschen und beginnt mit ihrer Hilfe, nach dem Sinn seiner eigenen Existenz zu suchen. Yao Kazukis Darstellung als Synchronsprecher vermittelt Watarus instabilen Geisteszustand realistisch und hinterlässt bei den Zuschauern einen starken Eindruck.

・Sofia, eine wunderschöne Frau mit silbernem Haar, die Wataru in San Francisco kennengelernt hat. Er verfügt über umfassendes Wissen über diese Welt und über übernatürliche Kräfte, beispielsweise die Fähigkeit, Maschinen mit nur einer Berührung zu zerstören. Sophia ist eine wichtige Figur, die Watarus Reisezweck klarstellt und ihn führt. Keiko Todas Stimme bringt die mystische Aura von Sophia zum Ausdruck und vermittelt uns ein tieferes Verständnis ihres Charakters.

Johnny: Ein Junge an den Rollstuhl, der dank einer Kopfoperation am Biomedical Research Institute immun gegen Wind war. Mithilfe von Laborgeräten hilft er Wataru, seine Erinnerungen wiederzuerlangen, und bringt ihm Lebenskompetenzen und den Umgang mit einer Waffe bei. Johnny vermittelt Wataru wichtiges Wissen und Fähigkeiten für seine Reise, und ohne ihn wäre Watarus Reise nicht möglich gewesen. Die Stimme von Yamaguchi Kappei bringt Johnnys kenntnisreichen Charakter wirklich zum Ausdruck.

-Sue: Ein Mädchen, das in Los Angeles lebt. Er sollte gerade dem Ding geopfert werden, das ihn zerquetschen und trinken würde, aber es gelang ihm zu entkommen. Während er von Verfolgern verfolgt wird, wird er von Wataru gerettet. Sue bietet Wataru eine neue Perspektive auf seine Reise und ist eine Quelle des Trostes für sein Herz. Yuko Mitas Stimme bringt Sues Reinheit und Stärke perfekt zum Ausdruck.

・Ein großer Mann versucht, Little John-Sue zu helfen. Wataru erhielt Wissen und wurde das Oberhaupt des Dorfes. Little John ist eine wichtige Figur, die Wataru während seiner Reise trifft, und ohne ihn wäre Watarus Reise äußerst schwierig. Daisuke Goris Stimme bringt die Stärke und Sanftheit von Little John perfekt zum Ausdruck.

■ Hauptroboterelemente

- Guardian: Ein Roboter, der zur Unterdrückung von Unruhen entwickelt wurde. Der Pilot ist bereits tot, aber der Roboter metzelt im Autopilot-Modus weiterhin wilde Menschen nieder. Die Wächter sind die größte Bedrohung, der Wataru auf seiner Reise begegnet, und sie erschweren seine Reise. Das Design von Yoshitaka Amano fängt die furchterregende Natur der Wächter wirklich ein.

Zerdrücken und trinken Sie es. Ein Industrieroboter für die Stadtentwicklung. Es verfügt über mehrere Arme und ist mit Lasern zum Zerkleinern von Gestein ausgestattet. Das „Crush and Drink Thing“ ist eine weitere Bedrohung, der Wataru auf seiner Reise begegnet und die seine Reise erschwert. Das Design von Naka Morifumi drückt die furchterregende Qualität von etwas aus, das zerdrückt und getrunken werden kann.

■ Bewertung und Empfehlung

„Der Name des Windes ist Amnesia“ ist ein Muss für Science-Fiction-Fans und seine tiefgründigen Themen und der realistische visuelle Ausdruck werden bei den Zuschauern einen starken Eindruck hinterlassen. Während die Weltanschauung des Originalromans originalgetreu nachgebildet wird, bringt die Ausdruckskraft, die nur Anime bieten kann, neuen Charme zum Vorschein. Insbesondere das menschliche Drama der verschiedenen Charaktere, denen Wataru während seiner Reise begegnet, wird bei den Zuschauern sicherlich einen tiefen Eindruck hinterlassen. Darüber hinaus sind auch die mechanischen Designs der Guardians und der Crush-and-Drink Things beeindruckend und hinterlassen einen starken visuellen Eindruck.

Dieses Werk ist nicht nur Fans von Science-Fiction-Animes zu empfehlen, sondern allen, die sich für menschliche Dramen und visuellen Ausdruck interessieren. Insbesondere die Darstellung menschlicher Stärken und Schwächen sowie seines zwischen Hoffnung und Verzweiflung schwankenden Gemütszustands, der während Watarus Reise dargestellt wird, dürfte bei den Zuschauern großen Anklang finden. Darüber hinaus ist die Anwesenheit von Charakteren wie Sophia, Johnny, Sue und Little John unerlässlich, um Watarus Reise besser zu verstehen, und auch ihr menschliches Drama darf nicht fehlen.

Darüber hinaus stellt das Werk die Welt nach dem Zusammenbruch der Zivilisation realistisch dar und regt den Betrachter zum tiefen Nachdenken an. Insbesondere die mechanischen Designs der Guardians und des Crushing and Drinking Thing haben eine starke visuelle Wirkung und werden beim Betrachter einen starken Eindruck hinterlassen. Auch die Musik verstärkt die Atmosphäre des Werks und berührt die Emotionen des Zuschauers.

Insgesamt ist „Der Name des Windes ist Amnesia“ ein Werk, das nicht nur Fans von Science-Fiction-Animes, sondern auch all jenen empfohlen wird, die sich für menschliche Dramen und visuellen Ausdruck interessieren. Seine tiefgründigen Themen und sein realistischer visueller Ausdruck werden bei den Zuschauern einen starken Eindruck hinterlassen. Insbesondere die Darstellung menschlicher Stärken und Schwächen sowie seines zwischen Hoffnung und Verzweiflung schwankenden Gemütszustands, der während Watarus Reise dargestellt wird, dürfte bei den Zuschauern großen Anklang finden. Darüber hinaus ist die Anwesenheit von Charakteren wie Sophia, Johnny, Sue und Little John unerlässlich, um Watarus Reise besser zu verstehen, und auch ihr menschliches Drama darf nicht fehlen. Darüber hinaus stellt das Werk die Welt nach dem Zusammenbruch der Zivilisation realistisch dar und regt den Betrachter zum tiefen Nachdenken an. Insbesondere die mechanischen Designs der Guardians und des Crushing and Drinking Thing haben eine starke visuelle Wirkung und werden beim Betrachter einen starken Eindruck hinterlassen. Auch die Musik verstärkt die Atmosphäre des Werks und berührt die Emotionen des Zuschauers.