„Ich bin froh, dass ich weitergelaufen bin“: Eine ausführliche Kritik eines bewegenden Films mit einem tränenreichen Ende

„Ich bin froh, dass ich weitergelaufen bin.“ – Eine Jugendgeschichte zwischen Traum und Wirklichkeit

„Ich bin froh, dass ich weitergelaufen bin.“ ist eine Anime-Serie, die auf dem Originalwerk von HoneyWorks basiert und vom 9. bis 30. Oktober 2018 auf BS11 ausgestrahlt wurde. Obwohl sie nur für einen kurzen Zeitraum von vier Folgen ausgestrahlt wurde, berührte sie viele Zuschauer, da sie das Wachstum und die Kämpfe junger Menschen darstellte, die Synchronsprecher werden wollen. In diesem Artikel werfen wir einen vielschichtigen Blick auf „I’m Glad I Kept Running“, von einem Überblick über die Serie bis hin zu ihren Charakteren, Mitarbeitern und der Musik. ' und gibt Bewertungen und Empfehlungen ab.

■Überblick über die Arbeit

„Ich bin froh, dass ich weitergelaufen bin.“ ist eine originelle Anime-Geschichte, die die Jugend junger Menschen zeigt, die Synchronsprecher werden möchten. Der Protagonist Minato Suyama ist von der Leistung der Synchronsprecher fasziniert, als er mit einem Freund eine Anime-Lesung besucht und sich an der Suidobashi Animation Academy einschreibt. Dort trifft er Omori Chikako, die Vorbewohnerin der Wohnung, in die Minato eingezogen ist, und das Mädchen, das eine Nachricht auf dem USB-Stick hinterlassen hatte. Als aufstrebende Synchronsprecher kämpfen sie beide damit, ihren Rollen Leben einzuhauchen und mit den Traumata ihrer Vergangenheit umzugehen, aber sie ermutigen sich gegenseitig und wachsen gemeinsam. Die Geschichte schildert auch die Interaktionen zwischen den beiden und ihren älteren Mitschülern und Freunden, die auf sie aufpassen, und liefert so eine realistische Darstellung der Genialität und der Kämpfe der Jugend.

■ Geschichte

Minato und ein Freund besuchen eine Anime-Lesung und sind von der Leistung der Synchronsprecher so beeindruckt, dass er beschließt, sich an der Suidobashi Animation Academy einzuschreiben. Der USB-Stick, den er in dem Zimmer fand, in das er eingezogen war, enthielt eine Nachricht von der Vormieterin Chikako. Chikako ist eine Studentin im zweiten Jahr und möchte Synchronsprecherin werden. Wie Minato hat sie Schwierigkeiten, ihren Figuren Leben einzuhauchen. Beim Karaoke-Üben vertrauen sich die beiden gegenseitig ihre Sorgen an, machen sich gegenseitig Mut und wachsen gemeinsam. Die Geschichte schildert außerdem die Interaktionen mit den Menschen um ihn herum, wie etwa seinen älteren Schülern Ryota und Kei und Gushiken Shiori, der zu einer Probestunde kommt, und liefert so eine realistische Darstellung der Genialität und der Kämpfe der Jugend.

■ Charaktere

„Ich bin froh, dass ich weitergemacht habe. Der Reiz von `` liegt zweifellos in seinen einzigartigen Charakteren. Die Hauptfiguren werden unten vorgestellt.“

Minato Suyama

Alter: 19 Jahre Abteilung: Synchronsprecher-Talentabteilung, 1. Jahr Synchronsprecher: Fukuyama Jun

Minato besuchte ein Jahr lang das College, interessierte sich dann aber für die Schauspielerei und schrieb sich an der Suidobashi Animation Academy ein. Er hat das Gefühl, dass er weniger Begeisterung für die Schauspielerei hat als die anderen Studenten um ihn herum und beginnt sich zu fragen, ob er nach Mizuani sollte. Er verfügt jedoch über großes schauspielerisches Talent und natürliches Potenzial und die Geschichte zeigt ihn in seiner Entwicklung.

Chika Ohmori

Alter: 19 Jahre Abteilung: Synchronsprecher-Idol-Abteilung, 2. Jahr Synchronsprecher: Iori Noguchi

Chikako liebt Anime seit ihrer Kindheit und wollte immer Schauspielerin werden. Am meisten Spaß macht mir die Schauspielerei, und ich bin am glücklichsten. Im ersten Jahr jedoch wurde ich durch die übertriebenen Anweisungen eines strengen Lehrers entmutigt und wenn ich vor Fremden stand, bekam ich solche Angst, dass meine Stimme und mein Körper zitterten. Ihre Begegnung mit Minato hilft ihr, zu wachsen.

Ryota Nakata

Alter: 20 Jahre Abteilung: Synchronsprecher, Anime-Song-Student im 2. Jahr Synchronsprecher: Toriumi Kosuke

Ryota ist eine beliebte und charismatische Figur an der Suidobashi Animation Academy. Er ist kontaktfreudig, hat ein gutes Gespür für Gespräche und kennt bereits viele Leute in der Branche. Obwohl er gerne spielt, schwänzt er nie den Unterricht und vernachlässigt auch nicht sein Selbststudium. Ihm gefallen Chikakos Stimme und Ausdruckskraft, und er lädt sie oft ein, in den Stücken aufzutreten, an denen er beteiligt ist.

Ikoma-Ansicht

Alter: 23 Jahre Abteilung: Illustrationsabteilung, 2. Jahr Synchronsprecher: Mai Fuchigami

Kei ist Ryoutas Freundin und weil sie viel älter ist als die anderen Schüler, versucht sie nicht viel, sich mit ihnen einzulassen. Die Menschen in ihrem Umfeld sehen sie als geheimnisvolle und talentierte Frau. Wie Ryota mag er Chikako, hört ihr heimlich beim Singen zu und skizziert sie.

Lesezeichen Gushiken

Alter: 18 Jahre, Schüler im 3. Jahr der Oberschule Synchronsprecher: Koinu

Shiori möchte sich an der Suidobashi Animation Academy einschreiben und nimmt oft an den Probekursen teil. Sie hat eine lebhafte Persönlichkeit und verfolgt ihre Träume, während sie mit Minato, Chikako und anderen interagiert.

■ Mitarbeiter

Ich bin froh, dass ich weitergemacht habe. Viele talentierte Mitarbeiter waren an der Produktion von „The Tale of Genius“ beteiligt. Die wichtigsten Mitarbeiter werden unten vorgestellt.

Regie: Shinji Arakawa

Shinji Arakawa ist ein sehr erfahrener Regisseur, der an zahlreichen klassischen Animes mitgearbeitet hat. Unter seiner Anleitung behalten die Werke ein hohes Qualitätsniveau bei und stellen gleichzeitig die Jugend junger Menschen realistisch dar.

Serienkomposition: Natsuko Takahashi

Takahashi Natsuko ist für die Handlung verantwortlich und schildert sorgfältig die Entwicklung und Konflikte der Charaktere. In der kurzen Sendezeit von nur vier Folgen gelang es der Sendung, eine Geschichte zu erzählen, die die Zuschauer tief bewegte.

Charakterdesign: Yamako (HoneyWorks)

Yamako ist Mitglied von HoneyWorks und war für das Charakterdesign verantwortlich. Die von ihr entworfenen Charaktere sind voller Persönlichkeit und Charme und hinterlassen beim Betrachter einen starken Eindruck.

Charakterdesign: Masao Usui

Masao Usui war für das Charakterdesign der Animation verantwortlich, basierend auf Yamakos Entwurf. Sein Design hebt die Individualität der Figur hervor und berücksichtigt gleichzeitig die einfache Animation.

Requisitendesign: Yoshida Hiroshi

Yoshida Hiroshi war für die Gestaltung der Requisiten und Hintergründe des Films verantwortlich. Seine Entwürfe bereichern die Weltsicht des Werks und verstärken das Gefühl des Eintauchens beim Betrachter.

Farbdesign: Makiko Kojima (Studio Road)

Für die Farbgestaltung des Werkes war Makiko Kojima verantwortlich. Ihre Farbgebung vermittelt wirkungsvoll die Emotionen der Charaktere und die Stimmung der Szenen.

Art Director: Hiromasa Ogura (Ogura Studio)

Hiromasa Ogura war der künstlerische Leiter des Films. Seine künstlerische Leitung schafft eine realistische Darstellung der Filmwelt und verstärkt so das immersive Erlebnis des Zuschauers.

Kameramann: Maiko Imazeki (Produktion IG)

Maiko Imazeki fungierte als Kameramann des Films. Ihre Kinematographie stellt die Bewegung und Kameraführung in den Szenen wirkungsvoll dar und verstärkt so die Emotionen des Zuschauers.

Herausgegeben von: Rie Matsuhara (Seyama Redaktion)

Für die Bearbeitung des Werks war Matsuhara Rie verantwortlich. Ihr Schnitt trägt dazu bei, dass die Geschichte flüssig fließt und das Verständnis des Zuschauers verbessert wird.

Musik: HoneyWorks

Für die musikalische Gestaltung des Werkes zeichnete HoneyWorks verantwortlich. Ihre Musik vermittelt wirkungsvoll die Emotionen der Charaktere und die Stimmung der Szene und ruft beim Zuschauer Emotionen hervor.

Tonregie: Hozumi Goda

Der Tonregisseur des Films war Hozumi Goda. Seine Tonregie übersetzt die Stimmen der Charaktere und Soundeffekte wirkungsvoll und verstärkt so das immersive Erlebnis des Zuschauers.

Aufnahmeanpassung: Natsuki Fukuda

Natsuki Fukuda war für die Aufnahme und Koordination der Arbeit verantwortlich. Ihre Aufnahmeanpassungen stellen sicher, dass die Stimmen der Charaktere und die Soundeffekte klar sind und den Zuschauern das Verständnis erleichtern.

Soundeffekte: Yui Ando, ​​​​Yasuyuki Konno

Für die Soundeffekte des Films waren Yui Ando und Yasuyuki Konno verantwortlich. Ihre Soundeffekte vermitteln wirkungsvoll die Stimmung der Szene und verstärken die Emotionen des Zuschauers.

Tonproduktion: Ducks Production

Für die Tonproduktion der Produktion war Dax Productions verantwortlich. Ihre Tonproduktion bringt die Stimmen der Charaktere und Soundeffekte wirkungsvoll zum Ausdruck und verstärkt so das Gefühl des Eintauchens beim Zuschauer.

Animationsproduktion: SIGNAL.MD

SIGNAL.MD war für die Animationsproduktion des Werks verantwortlich. Ihre Animationsarbeiten stellen die Bewegungen und Ausdrücke der Figuren realistisch dar und rufen Emotionen beim Zuschauer hervor.

■Musik

„Ich bin froh, dass ich weitergelaufen bin. Die Musik zu „The Legend of 1900“ wurde von HoneyWorks komponiert. Die Titelmelodien und die Musik sind unten aufgeführt.

Eröffnungsthema

"Traumfanfare"
Texter: HoneyWorks
Komponist: HoneyWorks
Arrangement: HoneyWorks
Gesungen von: LIP×LIP (Yujiro (Subaru Uchiyama), Aizo (Nobunaga Shimazaki))

„Dream Fanfare“ ist ein kraftvolles Lied, das von Minato, Chikako und Freunden handelt, die ihren Träumen nachjagen. Die Gesangsstimmen von Yujiro und Aizo von LIP×LIP werden die Herzen der Zuschauer begeistern.

Abspannthema

„Aikatsu Happy End“
Texter: HoneyWorks
Komponist: HoneyWorks
Arrangement: HoneyWorks
Lied: =LIEBE

„Aikatsu Happy Ending“ ist ein herzerwärmendes Lied, das vom Wachstum und der Freundschaft von Minato, Chikako und ihren Freunden singt. =LOVEs Gesangsstimme wird die Herzen der Zuschauer beruhigen.

■ Bewertung und Empfehlung

Ich bin froh, dass ich weitergemacht habe. Obwohl die Serie nur für vier Folgen ausgestrahlt wurde, schildert sie realistisch die Entwicklung und die Herausforderungen junger Menschen, die Synchronsprecher werden wollen. Die Persönlichkeiten und die Entwicklung der Figuren werden sorgfältig dargestellt und hinterlassen beim Zuschauer einen tiefen Eindruck. Dank der talentierten Produktionsmitarbeiter ist die Qualität der Serie zudem extrem hoch und verstärkt das immersive Erlebnis für das Publikum. Auch die Musik ist ein starkes Werk von HoneyWorks und vermittelt die Emotionen der Figuren und die Atmosphäre der Szenen wirkungsvoll.

Dieses Werk ist vielen Zuschauern zu empfehlen, da es die Jugend junger Menschen zeigt, die Synchronsprecher werden möchten. Das ist ein Muss, insbesondere für diejenigen, die mit jungen Menschen mitfühlen möchten, die ihren Träumen nachjagen, und für diejenigen, die sich für die Synchronisation interessieren. Zudem ist die Geschichte trotz der kurzen Sendezeit zutiefst bewegend und auch für vielbeschäftigte Menschen zu empfehlen. Ich hoffe, Sie werden denken: „Ich bin froh, dass ich weitergelaufen bin.“ und die Jugend von Minato, Chikako und den anderen erleben.