Kabaneri of the Iron Fortress: Die Schlacht von Unato – Hochgelobt für die Kombination aus kraftvoller Action und tiefgründiger Geschichte

„Kabaneri der Eisernen Festung: Die Schlacht von Unato“ – Erbitterte Schlachten und ein sich vertiefendes menschliches Drama

■ Öffentliche Informationen

„Kabaneri of the Iron Fortress: The Battle of Unato“ kam am 10. Mai 2019 in die Kinos und wird von Shochiku Media Division vertrieben. Der Film besteht aus einer einzigen 68-minütigen Episode, bei der Tetsuro Araki Regie führte und die Animation von WIT STUDIO erfolgte. Das Urheberrecht liegt beim Kabaneri Production Committee.

■ Geschichte

Als die Wellen der Industriellen Revolution über die Welt hinwegfegten und die Welt am Rande des Übergangs von der Frühen Neuzeit zur Moderne stand, tauchten plötzlich unsterbliche Monster auf, die als Kabane bekannt waren. Kabane haben Herzen, die mit einer Stahlmembran bedeckt sind, und sind furchterregende Kreaturen, die jeden, den sie beißen, in einen Kabane verwandeln. In Hinomoto, einem Inselstaat im Fernen Osten, gehen Ikoma und seine Freunde an Bord der Kotetsujo, einer der dick gepanzerten „Shunjo“-Dampflokomotiven. Nachdem sie einen erbitterten Kampf mit den Kabane überlebt haben, erreichen sie den neuen Schauplatz der Schlacht, eine verlassene Minenstation namens „Umimon“ mit Blick auf das Japanische Meer. Anschließend bilden sie mit Xuanji, Toraki und dem Volk von Kaimon, das ebenfalls versucht, Kaimon den Kabane abzunehmen, eine „verbündete Armee“ und schmieden einen Plan zur Abwehr der Kabane. Allerdings war in Sea Gate ein „Geheimnis“ verborgen.

■Besetzung

Die Hauptbesetzung dieses Films ist wie folgt:

• Ikoma - Yu Hatanaka
• Anonym - Sayaka Senbongi
• Iris - Maaya Uchida
• Kurusu - Toshiki Masuda
• Schmerle - Kanae Oki
• Yuna - Mariya Ise
• Zuckern - Ryota Osaka
• Kibi-Boden - Kensuke Sato
• Suzuki - Maxwell Powers
• Kageyuki - Shinichiro Miki

■ Hauptpersonal

An der Erstellung dieser Arbeit sind folgende Mitarbeiter beteiligt:

• Regisseur und Drehbuchautor: Tetsuro Araki
• Komposition - Ichiro Okouchi
• Original-Charakterdesign – Haruhiko Mikimoto
• Animationscharakterdesign und Chefanimationsdirektor: Yasuyuki Ehara
• Untercharakterdesign: Tomomi Ozaki, Ryo Yamauchi
• Konzeptkunst – Yo Shimizu, Hiroshi Moriyama
• Designarbeiten – Ippei Katabe, Takuma Ko, Morio Murata
• Requisitendesign – Tonoki Shinobu, Yoshikawa Shinichi, Nishihara Erika
• Kunstdesign: Akihiro Hirazawa, Yuho Taniuchi, Tomomi Sugimoto
• Make-up-Animatoren: Aika Naka, Ryoko Mita
• Künstlerischer Leiter: Shunichiro Yoshihara
• Farbdesign – Masaru Hashimoto
• 3D-Regisseur – Shigenori Hirosumi, Kana Imagaki
• Kameramann: Kazuhiro Yamada
• Herausgegeben von Fumi Hida
• Tonregisseur: Masafumi Mima
• Soundeffekte – Shizuo Kurahashi, Naoto Yamatani
• Musik: Hiroyuki Sawano
• Animationsproduktion: WIT STUDIO
• Produktion - Kabaneri Produktionsausschuss
• Vertrieb – Shochiku Media Division
• Titelsong – „Sakaseya Sakase“ von EGOIST (SACRA MUSIC)

■Hauptfiguren

Schauen wir uns die Hauptfiguren dieses Werkes genauer an.

Ikoma

Er ist ein Kabaneri-Junge, der zwischen Kabane und Menschen lebt. Er kämpft gegen Kabane mit seiner einzigartigen Waffe, dem „Tsuranuke Tsubo“. Er verspricht, Mumei, einen Kabaneri, wieder in einen normalen Menschen zu verwandeln und setzt seine Reise im Kotetsujo fort. Ikomas Charakter ist ansprechend, weil sie über einen starken Willen und ein Verantwortungsbewusstsein verfügt, dabei aber nie vergisst, Rücksicht auf ihre Freunde zu nehmen. Sein Wachstum und seine Kämpfe stehen im Mittelpunkt der Geschichte und bewegen den Zuschauer zutiefst.

Anonym

Sie ist ein Kabaneri-Mädchen mit starken körperlichen Fähigkeiten und Kampftechniken, die ausreichen, um Kabane abzuwehren. Gelegentlich zeigt sie ihr wahres Gesicht als Mädchen ihres Alters und ihre Gefühle für Ikoma beginnen sich während ihrer Reise auf der Kotetsujo zu ändern. Die namenlose Figur ist eine Kombination aus Stärke und Verletzlichkeit und ihr innerer Konflikt und ihre Entwicklung verleihen der Geschichte Tiefe.

Iris

Sie war die älteste Tochter der Familie Shikatagawa, die über die Aragane-Station herrschte. Als Vertreter der Aragane-Station spielt er eine wichtige Rolle, da er den Generalschlüssel zum Kotetsujo besitzt. Während Sie sich früher leicht von den Meinungen Ihrer Mitmenschen beeinflussen ließen, ergreifen Sie heute entschlossene Maßnahmen und übernehmen die Führungsrolle. Ayames Charakter ist ein Symbol für Führung und Wachstum und ihre Entschlossenheit und ihr Mut treiben die Geschichte voran.

Kurusu

Er ist ein junger Samurai, der Ayame dient und eine strenge und ehrliche Seite hat. Er ist ein loyaler Charakter, für den Ayames Sicherheit an erster Stelle steht. Er schwingt ein Schwert mit einer Klinge, die aus der stählernen Herzmembran eines Kabane geschmiedet ist, und obwohl er ein Mensch ist, kämpft er gegen die Kabane. Kurusus Charakter zeichnet sich durch seine Loyalität und Kampfkraft aus, was die Spannung der Geschichte noch erhöht.

Stöcker

Sie ist ein Dampfschmiedemädchen mit familiärer Persönlichkeit, das beim Kochen und Babysitten die Initiative ergreift. Er bemerkt Mumeis Sinneswandel gegenüber Ikoma und unterstützt sie hinter den Kulissen. Die Figur des Aals wird aufgrund ihrer Freundlichkeit und ihrer Bedeutung als Nebenfigur hervorgehoben, die die Beziehungen in der Geschichte bereichert.

Yuna

Er ist Fahrer bei Shunjo, einer Eisenbahngesellschaft der National Railways, hat eine ruhige und gelassene Persönlichkeit und ist für das Fahren des Kotetsujo verantwortlich. Sie ist eine ruhige, fleißige und schwesterliche Person, die sich ihrer Arbeit widmet. Yunas Charakter zeichnet sich durch ihre Ruhe und ihr Verantwortungsbewusstsein aus, was sie zu einer wesentlichen Präsenz im Verlauf der Geschichte macht.

Schlangen

Er ist ein Dampfschmiedejunge, der sarkastisch und zynisch, aber auch ruhig ist, ein gutes Urteilsvermögen und ein starkes Verantwortungsbewusstsein besitzt. Sukaris Charakter zeichnet sich durch seine ruhige und sarkastische Haltung aus, die dazu beiträgt, die Spannung in der Geschichte aufzulockern und gleichzeitig eine wichtige Rolle spielt.

Kibi-Boden

Er ist ein Samurai, der der Familie Shikatagawa dient. Als Samurai ist er sehr verständnisvoll und behandelt Menschen unterschiedlichen sozialen Status gleich. Kibi-dos Charaktere zeichnen sich durch ihre Fairness und ihr Verständnis aus, was die Beziehungen in der Geschichte vertieft.

Suzuki

Er ist der technische Leiter von Kotetsujo und sein Wissen und Können gehören zu den besten in Hinomoto. Diese Figur hat eine einzigartige Sprechweise, in die englische Wörter einfließen. Suzukis Charaktere sind mit ihrem technischen Können und ihren einzigartigen Persönlichkeiten faszinierend und unterstützen die technischen Aspekte der Geschichte.

Kageyuki

Er ist der Herr der Burg Kaimon und hat vor fünf Jahren tapfer gegen die Kabane gekämpft, die Kaimon angriffen, wurde jedoch von einer Kabane gebissen. Diese Figur überlebte, indem sie sich selbst erwürgte und wurde ein Kabaneri. Kageyukis Charakter ist ein Symbol für Mut und Aufopferung und erforscht die tieferen psychologischen Aspekte der Geschichte.

■ Titellieder und Musik

Der Titelsong dieses Films ist „Sakaseya Sakase“ von EGOIST, veröffentlicht von SACRA MUSIC. Dieses Lied ist eng mit dem Thema der Geschichte verbunden und ist ein wichtiges Element, um beim Zuschauer Emotionen hervorzurufen.

■ Bewertung und Eindrücke

„Kabaneri of the Iron Fortress: The Battle of Unato“ ist ein Werk, das spektakuläre Actionszenen mit tiefem menschlichen Drama verbindet. Regisseur Tetsuro Araki hat die Weltanschauung des Original-Animes erweitert und die Geschichte in einem neuen Setting namens Kaimon angesiedelt. Insbesondere die Entwicklung der Beziehung zwischen Ikoma und Mumei und die zunehmenden Führungsqualitäten von Ayame werden wunderschön dargestellt und hinterlassen bei den Zuschauern einen starken Eindruck.

Darüber hinaus maximieren die wunderschöne Animation von WIT STUDIO und die Musik von Hiroyuki Sawano die Spannung und Emotion der Geschichte. Besonders die Kraft der Kampfszenen und die detaillierte Mimik der Charaktere wurden für ihre visuelle Anziehungskraft gelobt.

Im Mittelpunkt der Geschichte stehen die Charakterentwicklung und die Vertiefung von Beziehungen, was es dem Zuschauer leicht macht, sich in ihr Schicksal hineinzuversetzen. Insbesondere die Beziehung zwischen Ikoma und Mumei sowie Ayames wachsende Führungsqualitäten bewegen die Zuschauer zutiefst. Darüber hinaus bringt das in Sea Gate verborgene „Geheimnis“ neue Entwicklungen in die Geschichte und weckt das Interesse der Zuschauer.

■ Empfehlungspunkte

„Kabaneri of the Iron Fortress: The Battle of Unato“ kann aus folgenden Gründen empfohlen werden:

1. Heftige Actionszenen

Der Kampf gegen die Kabane ist visuell sehr beeindruckend und zieht den Zuschauer in seinen Bann. Besonders die Kampfszenen mit Ikomas Tsuranuke Tsubo und die Szenen, in denen Mumeis hohe körperliche Fähigkeiten zum Einsatz kommen, sind sehenswert.

2. Ein tiefgreifendes menschliches Drama

Im Mittelpunkt der Geschichte stehen die Charakterentwicklung und die Vertiefung von Beziehungen, was es dem Zuschauer leicht macht, sich in ihr Schicksal hineinzuversetzen. Insbesondere die Beziehung zwischen Ikoma und Mumei sowie Ayames wachsende Führungsqualitäten bewegen die Zuschauer zutiefst.

3. Wunderschöne Animation und Musik

Die wunderschöne Animation von WIT STUDIO und die Musik von Hiroyuki Sawano bringen die Spannung und Emotion der Geschichte voll zum Ausdruck. Besonders die Kraft der Kampfszenen und die detaillierte Mimik der Charaktere wurden für ihre visuelle Anziehungskraft gelobt.

4. Neue Entwicklungen und Geheimnisse

Das in Sea Gate verborgene „Geheimnis“ bringt neue Entwicklungen in die Geschichte und weckt das Interesse des Zuschauers. Die Zuschauer werden bis zum Schluss gebannt vor dem Bildschirm sitzen, um herauszufinden, welche Auswirkungen dieses Geheimnis auf die Geschichte hat.

Abschluss

„Kabaneri of the Iron Fortress: The Battle of Unato“ ist ein sehenswerter Film, der spektakuläre Action mit tiefem menschlichen Drama verbindet. Die Entwicklung der Charaktere und die Vertiefung ihrer Beziehungen, die wunderschöne Animation und Musik sowie neue Wendungen und Geheimnisse werden die Zuschauer fesseln. Kommen Sie vorbei, sehen Sie sich dieses Werk an und erleben Sie seinen Charme.