Der Reiz und die Rezension von „The Strongest Robo Daiohja“: Ein Mecha-Action-Meisterwerk, das man gesehen haben muss

„The Strongest Robo Daiohja“: Eine Fusion aus Historiendrama und Roboter-Anime

„The Strongest Robo Daiohja“ war eine Anime-Serie, die von 1980 bis 1981 jeden Samstag von 17:30 bis 18:00 Uhr auf Nagoya TV ausgestrahlt wurde. Die Serie bestand aus 50 Episoden mit einer Länge von jeweils 30 Minuten. Das Originalwerk wurde von Hajime Yatate geschrieben, von Katsutoshi Sasaki inszeniert und von Nagoya TV, Sotsu Agency und Nippon Sunrise produziert. Das Urheberrecht liegt bei Sotsu und Sunrise.

Geschichte

Die Nation Edon herrscht über 51 Planeten im Yplon-Sternensystem, weit entfernt von der Erde. Der Kronprinz, Prinz Mito, begibt sich auf eine geheime Reise, um alle beherrschten Planeten zu erkunden. In seiner Begleitung befinden sich drei Personen: Scade, der akademische Erzieher und Leibwächter des Prinzen; Kirks, der Kampfsportlehrer und gleichzeitig Leibwächter; und Shinobu, der heimlich geschickt wurde, um für die persönliche Sicherheit des Prinzen zu sorgen. Auf den ersten Blick scheint es eine friedliche Welt zu sein, doch hinter den Kulissen schmieden Fürsten und Beamte böse Pläne, und die Menschen dieser klassenbasierten Gesellschaft leiden ungerechterweise und grausam. Prinz Mito nutzt das Daioja, das Symbol der königlichen Familie, um Schurken zu besiegen und das Volk zu befreien. Und durch seine Interaktionen mit den Menschen wächst und entwickelt sich der Prinz selbst.

Kommentar

„The Strongest Robo Daiohja“ ist eine Roboter-Anime-Adaption des Historiendramas „Mito Komon“, das die ultimative Formel für japanische Dramen etablierte. Der Film verkörpert auf mutige Weise den Spaß der klassischen Handlung, in der ein Held der Gerechtigkeit sich auf eine geheime Reise begibt, die Bösewichte mit der vertrauten Sprache eines Historiendramas besiegt und dann unter Einsatz seiner überwältigenden Autorität und Fähigkeiten abzieht. Die Geschichte dreht sich darum, wie ein kleiner Junge (Prinz Mito) viele Menschen kennenlernt und als Person wächst. Sie ist als aufregendes Werk konzipiert, mit dem sich Kinder leicht identifizieren können.

gießen

• Prinz Edward Mito: Toshio Furukawa
• Herzog Scade: Hiroya Ishimaru
• Baron Kirks: Tomomichi Nishimura
• Flora Shinobu: Sanae Takagi
• Valjean: Ichiro Nagai
• Jinnai: Masaya Taki
• König Tokugar: Osamu Kobayashi
• Königin: Kazue Komiya

Hauptpersonal

• Planung: Nippon Sunrise
• Ursprünglicher Autor: Hajime Yatate
• Serienkomposition: Hiroyuki Hoshiyama
• Charakterdesign: Nobuyoshi Sasamon
• Mechanisches Design: Kunio Okawara
• Kunstdesign: Shichiro Kobayashi (Folgen 1–29), Shigemi Ikeda (Folgen 30–50)
• Künstler: Toshiharu Mizutani (Folgen 1–26), Takehiko Uchida (Folgen 27–50), Toshihisa Tojo (Folgen 27–35), Kazuko Katsui (Folgen 36–50)
• Chefanimationsdirektor: Akihiro Kanayama
• Herausgegeben von: Inoue Redaktion, Yumiko Fuse
• Aufnahmeleiter: Koichi Chiba
• Musik: Chumei Watanabe
• Regie: Sasaki Katsutoshi
• Produzenten: Kei Moriyama (Nagoya TV), Nobuyuki Okuma (SOTSU Agency), Masami Iwasaki (Nippon Sunrise), Hironori Nakagawa (Nippon Sunrise)

Untertitel

• Folge 1: Begeben Sie sich auf die Reise! Prinz Mito der Galaxis
• Folge 2: Das Zeichen des Königs leuchtet auf seiner Brust
• Folge 3: Tränen von Dinosaurier Papi
• Folge 4: Prinz Mito verwandelt sich in eine Maschine
• Folge 5: Furchterregende menschliche Skulpturen
• Geschichte 6: Der Junge und der Wal
• Folge 7: Die Hochzeit des Prinzen
• Folge 8: Schwarmplanet der Freundschaft
• Folge 9: Angst!! Ein Land ohne Nacht
• Folge 10: Die Blume der Liebe erblühte im Weltraum
• Folge 11: Prinz Mito wird zum Star
• Folge 12: Die Entschlossenheit meines Vaters, in eine Vase eingraviert
• Folge 13: Twinkle Twinkle Star Biker Gang
• Folge 14: Wir haben ein Morgen
• Folge 15: Amoklauf im Land der wilden Tiere
• Folge 16: Der Junge, der seine Träume verlor
• Folge 17: Die schmutzige goldene Pyramide
• Folge 18: Mein geliebter Poala
• Folge 19: Was ist was? Zwei Sukesan
• Folge 20: Hallo von morgens bis abends
• Folge 21: Das Computer-Genie
• Folge 22: Prinz Mito wird ein Prinz
• Folge 23: Wir sind die Wächter der Wildnis
• Folge 24: Shine! Rodeo Star
• Folge 25: Weltraumpirat Barlack
• Folge 26: Eine Brücke der Freundschaft über das Schlachtfeld
• Folge 27: Valjean, du gibst dein Bestes
• Folge 28: Die mysteriöse Dämonenmaskenarmee
• Folge 29: Die Wikinger sind da!!
• Folge 30: Der Prinz ist ein Meisterdieb?!
• Folge 31: Professor Kodokus Geschenk <Teil 1>
• Folge 32: Professor Kodokus Geschenk <Teil 2>
• Folge 33: Der Alien-Terror
• Geschichte 34: Vater und Tochter treffen sich
• Folge 35: Vorsicht vor Fälschungen!!
• Folge 36: Prinz, ergreife das Schwert der Gerechtigkeit (Teil 1)
• Folge 37: Prinz, ergreife das Schwert der Gerechtigkeit (Teil 2)
• Folge 38: Viel Glück, Ersatzspieler
• Folge 39: Der Einsiedler, der sein Einsiedlerdasein aufgeben wollte
• Folge 40: Weißer Drache <Teil 1>
• Folge 41: Weißer Drache (Teil 2)
• Folge 42: Der Richter vor Gericht
• Folge 43: Der außer Kontrolle geratene Zug
• Folge 44: Willkommen im Herzen (Teil 1)
• Folge 45: Willkommen im Herzen (Teil 2)
• Folge 46: Jungle Boy
• Folge 47: Der Herr geht in die Stadt
• Folge 48: Das harte Mädchen!!
• Folge 49: Alle warten auf den Prinzen <Teil 1>
• Folge 50: Alle warten auf den Prinzen <Teil 2>

Bewertungen und Empfehlungen

„The Strongest Robo Daiohja“ ist ein Werk, das die beiden Genres Historiendrama und Roboter-Anime gekonnt miteinander verbindet. Die Geschichte von Prinz Mitos inkognito Reise, um das Böse zu besiegen und Menschen zu retten, bietet den Zuschauern ein erfrischendes Gefühl. Darüber hinaus werden die Entwicklung des Prinzen und seine Interaktionen mit den Figuren um ihn herum bei vielen Menschen Anklang finden, von Kindern bis zu Erwachsenen.

Besonders hervorzuheben ist die Arbeit des Charakterdesigners Nobuyoshi Sasakado und des Maschinenbaudesigners Kunio Okawara. Die Charakterdesigns von Nobuyoshi Sasakado stellen die individuellen Persönlichkeiten der einzelnen Figuren lebendig dar und steigern so die visuelle Attraktivität. Gleichzeitig bringt Kunio Okawaras mechanisches Design Daiohjas Würde und Stärke zum Ausdruck und unterstützt die Weltanschauung des Werks.

Auch die Musik von Chumei Watanabe verstärkt die Atmosphäre des Werks. Besonders das Vor- und Schlussthema hinterlässt beim Zuschauer einen starken Eindruck. Darüber hinaus wird die Hintergrundmusik in jeder Folge passend zum Verlauf der Geschichte eingesetzt und bereichert so das Seherlebnis.

Dieses Werk kann als Meilenstein des Roboter-Animes der 1980er Jahre gelten und wird auch heute noch von vielen Fans geliebt. Insbesondere die Erzählweise, die Elemente eines Historiendramas einbezieht, hat einen einzigartigen Charme, den man in anderen Roboter-Animes nicht findet. Wenn Sie Roboter-Animes und Historiendramen mögen, ist „The Strongest Robo Daiohja“ ein Muss. Durch das Anschauen können Sie die Werte der Gerechtigkeit und Freundschaft durch die Abenteuer von Prinz Mito und seinen Gefährten bekräftigen.

Darüber hinaus wurde der Film auf DVD und Blu-ray veröffentlicht und ist auch bei Streaming-Diensten verfügbar. Es gibt auch eine blühende Fan-Art- und Fan-Community und Sie können in sozialen Medien und Foren mit anderen Fans interagieren. Entdecken Sie mit „The Strongest Robo Daiohja“ neue Reize in Historiendramen und Roboter-Animes.