„Ryukojikan“-Rezension: Ein Meisterwerk-Anime, der die Traurigkeit und Heilung des Alltags darstellt

„Railroad Crossing Time“ – Die Brillanz der Jugend in kurzer Zeit

„Fukkyori Jikan“ ist eine 12-teilige Anime-Serie fürs Fernsehen, die 2018 ausgestrahlt wurde und auf dem gleichnamigen Manga von Satoyoshi basiert. Die Serie wurde vom 10. April bis 26. Juni 2018 jeden Dienstag ab 1:15 Uhr auf TOKYO MX ausgestrahlt. Dieser Anime erregte Aufmerksamkeit als Werk, das einen Moment der Jugend in nur fünf Minuten einfängt.

Originalgeschichte und Anime-Adaption

Das Originalwerk ist ein Manga von Satoyoshi, der in Futabashas Monthly Action als Fortsetzungsgeschichte erscheint und die menschlichen Beziehungen darstellt, die aus kleinen alltäglichen Ereignissen entstehen. An der Anime-Adaption war Suzuki Yoshio als Regisseur beteiligt, für die Serienkomposition und das Drehbuch war Chiba Misuzu, für das Charakterdesign war Takamura Kaoru verantwortlich und für die Animationsproduktion EKACHI EPILKA. Dabei gelang es, den Charme des Originalwerks voll zur Geltung zu bringen.

Geschichte und Charaktere

Schauplatz von „Crossing Time“ ist ein Bahnübergang im alltäglichen Leben. Die Hauptfiguren Ai und Tomo entwickeln sich, während sie beim Warten auf den Bahnübergang verschiedene Leute treffen und mit ihnen sprechen. Ai ist Tomos Ältester und eine Figur, die die Idee, einfach am Bahnübergang zu warten, in Frage stellt. Tomo hingegen ist Ais Junior und setzt sich leidenschaftlich für soziale Gerechtigkeit ein. Aus der Perspektive dieser beiden Menschen werden Geschichten von Menschen geschildert, denen sie an Bahnübergängen begegnen.

Die Hauptfiguren Ai und Tomo werden von den talentierten Synchronsprechern Ayaka Senbongi und Yui Ogura gespielt. Ihr Schauspiel macht die Charaktere noch sympathischer. Die Geschichte wird außerdem durch einzigartige Charaktere bereichert, wie etwa die Nebenfiguren Majima-san, den Lehrer, die SNS-Geschwister, das Gothic-Mädchen in Not und Onkel Hassaku.

Episoden und Themen

In jeder Folge dreht es sich um eine Begegnung mit Menschen an einem Bahnübergang. Episode 1, „Die Jugend zweier Menschen“, beginnt mit der Begegnung zwischen Ai und Tomo, während Episode 2, „Mashima-san ist erotisch“, eine Episode mit Mashima-san zeigt. Episode 3, „Mit dem Lehrer“, zeigt das Treffen des Protagonisten mit dem Lehrer, während Episode 4, „SNS-Geschwister“, die Beziehung zwischen Geschwistern über soziale Medien darstellt. Episode 5, „Gothic Tribulations“, handelt von einem Mädchen im Gothic-Lolita-Stil, und Episode 6, „Me and Onkel Hassaku“, schildert ihre Begegnung mit Onkel Hassaku. Folge 7, „Dichter am Bahnübergang“, erzählt die Geschichte eines Mannes, der an einem Bahnübergang Gedichte rezitiert, Folge 8, „SNS-Geschwister ②“, ist eine Fortsetzung der SNS-Geschwister und die Folgen 9, „Toden-Herzensbrief Teil 1“, und 10, „Toden-Herzensbrief Teil 2“, zeigen Episoden, die in einer Toden-Straßenbahn spielen. Episode 11, „Mashima-san ist erotisch ②“, ist eine Fortsetzung von Mashima-sans Geschichte, während Episode 12, „Die Jugend zweier Menschen ②“, die Entwicklung von Ai und Tomo darstellt.

In diesen Episoden behandelt „Crossing Time“ Themen wie „das Außergewöhnliche im Gewöhnlichen“, „Begegnungen und Abschiede von Menschen“ und „Momente der Jugend“. Innerhalb der begrenzten Zeit und des begrenzten Raums eines Bahnübergangs kreuzen sich die Leben vieler verschiedener Menschen und das daraus entstehende Drama bewegt die Zuschauer.

Produktion und Personal

Viele Mitarbeiter waren an der Produktion von „Railroad Crossing Time“ beteiligt. Regisseur Yoshio Suzuki gelang es, die Atmosphäre des Originalwerks erfolgreich im Anime einzufangen und seine Fähigkeiten voll auszuschöpfen, um die Geschichte in kurzer Zeit zu entwickeln. Misuzu Chiba, der für die Komposition der Serie und das Drehbuchschreiben verantwortlich war, gelang es, das Thema jeder Episode klar herauszuarbeiten und die Entwicklung der Charaktere darzustellen. Der Charakterdesigner Takamura Kaoru hat die Charaktere aus dem Originalwerk für den Anime originalgetreu nachgebildet und gleichzeitig seinen eigenen, einzigartigen Charme hinzugefügt. EKACHI EPILKA, verantwortlich für die Animationsproduktion, lieferte innerhalb kurzer Zeit hochwertige Animationen. Darüber hinaus trugen Mitarbeiter wie Art Director Kawashima Miyuki, Farbdesigner Nagano Ayaka und Kameramann Oshima Keiji zur Verbesserung der Qualität des Films bei.

Zuschauerreaktionen und Bewertungen

„Crossing Time“ kam bei den Zuschauern aufgrund der Darstellung jugendlicher Momente in kurzer Zeit und seiner einzigartigen Charaktere gut an. Besonders die Technik, innerhalb der alltäglichen Szene eines Bahnübergangs ein außergewöhnliches Drama darzustellen, wurde hoch gelobt. Ein weiterer Grund für die Beliebtheit der Serie ist, dass jede Folge ein klares Thema hatte, sodass die Zuschauer sich leicht in die Serie hineinversetzen konnten. Darüber hinaus wurde auch die Synchronisation von Ayaka Senbongi und Yui Ogura hoch gelobt, da sie den Charme der Charaktere erfolgreich zum Ausdruck bringt.

Empfehlungen und verwandte Arbeiten

„Fukkyori Time“ ist für alle zu empfehlen, die Jugendanimes und Slice-of-Life-Anime mögen. Dies ist insbesondere für diejenigen ein perfektes Werk, die menschliche Dramen mögen, die in kurzer Zeit dargestellt werden, und die einzigartige Charaktere mögen. Außerdem ist der Original-Manga sehr interessant, daher empfehle ich, ihn nach dem Anschauen des Animes zu lesen.

Zu den verwandten Werken gehören „Nichijou“, das ebenfalls das menschliche Drama zeigt, das aus kleinen Alltagsereignissen entsteht, und „K-ON!“ " usw. Diese Werke haben auch gemeinsame Themen mit „Crossing Time“, da sie Momente der Jugend und Freundschaft darstellen. Weitere Beispiele für kurze, episodische Werke sind „Your Lie in April“ und „Sound!“ Auch Euphonium ist empfehlenswert.

Abschluss

„Railroad Crossing Time“ ist ein Werk, das in nur fünf Minuten einen Moment der Jugend einfängt. Obwohl die Geschichte in der alltäglichen Szene eines Bahnübergangs spielt, wurde die Art und Weise, wie sie ein außergewöhnliches Drama darstellt, gelobt und hinterließ bei den Zuschauern einen bewegenden Eindruck. Einer der Gründe für die Beliebtheit sind die einzigartigen Charaktere und das klare Thema jeder Episode. Das ist ein Muss für jeden, der Jugend-Anime oder Slice-of-Life-Anime mag. Außerdem ist der Original-Manga sehr interessant, daher empfehle ich, ihn nach dem Anschauen des Animes zu lesen. Zu den verwandten Werken gehören „Nichijou“ und „K-ON!“ ', 'Deine Lüge im April', 'Sound! Schauen Sie sich auch „Euphonium“ an.