Der Reiz und die Bewertung von "Dornröschen": Eine Fusion aus tiefgründiger Geschichte und wunderschönen Bildern

„Dornröschen oder Dornröschen“ – Kihachiro Kawamotos Meisterwerk der Puppenanimation

■ Öffentliche Medien

Unabhängige Produktion

■ Originalmedien

andere

■ Erscheinungsdatum

1990

■Frequenzen

22 Minuten

■ Originalgeschichte

・Originalgeschichte: „Dornröschen oder Dornröschen“ von Kyoko Kishida, basierend auf „Eine geheimnisvolle Bucht“

■ Direktor

Kihachiro Kawamoto

■ Produktion

Kyo Co., Ltd./Kawamoto Productions/Klatky Film Prag/Tschechische Republik/Jiri Trnka Studio/Tschechische Republik

■ Geschichte

Eine schöne Königin, die in einem alten Schloss lebt, beginnt, die Geschichte des Tages zu erzählen, an dem sie geboren wurde. Ein einbeiniger Mann kam zu einer Party zur Feier der Geburt der Prinzessin. Es war der Mann, den ihre Mutter einst geliebt hatte und von dem sie dachte, er sei auf dem Schlachtfeld gestorben. Die Ministerin für Öffentlichkeitsarbeit verkündete, dass es sich bei dieser Person um eine Fee handele, die ihr sagen werde, dass die Prinzessin im Alter von fünfzehn Jahren von einem Spinnrad gestochen werde und für immer schlafen werde. Als die Prinzessin fünfzehn wird, sieht sie in der Ankleidekabine ein Spinnrad und entdeckt ein Tagebuch, das ihre Mutter geschrieben hat, als sie jung war. Es enthielt das Geheimnis der verbotenen Liebe seiner Mutter. Auf der Suche nach dem Mann, über den im Tagebuch geschrieben steht, wandert die Prinzessin im strömenden Regen in den Wald. Als die Prinzessin die Hütte des Mannes findet, bittet sie ihn, ihrer Mutter zu vergeben, sagt: „An Stelle meiner Mutter“ und wird von dem einbeinigen Mann umarmt. Als die Prinzessin zum Schloss zurückkehrte, konnte sie den einbeinigen Mann nicht vergessen und besuchte die Hütte erneut, aber der Mann war nirgends zu finden. Danach starb die Mutter, die lange Zeit bettlägerig gewesen war, im Kreise des Königs und der Prinzessin, und die Prinzessin heiratete später einen Prinzen. Ist die Königin am Ende dieser Rückblende glücklich? Auf diese Frage antwortete sie lächelnd: „Ist es nicht höflich, mit ‚Ja‘ zu antworten?“

■Erklärung

Nachdem Kawamoto eine handgeschriebene Kurzgeschichte mit dem Titel „Dornröschen oder Dornröschen“ (enthalten in „Eine wunderschöne Bucht“) gelesen hatte, die er von Kishida Kyoko bekommen hatte, sprach er auf der „Fire House“-Party offenbar von seinem Wunsch, den Roman in ein Werk umzusetzen. Eine Geschichte verbotener Liebe über eine Prinzessin, die im jungen Alter von 15 Jahren die verbotene Liebe ihrer Mutter erbte. Zu dieser unmoralischen Erzählung sagte Kawamoto: „Die Tschechen lieben solche Geschichten“, und er verlegte die Handlung nach Europa, um Kawamotos absurde Welt darzustellen. Kawamoto ist ein Künstler, der sich mit der Definition einer Puppen- und Marionettenanimation auseinandersetzt. Dieser Film wurde im Trnka Studio in seiner Geburtsstadt Tschechien produziert. Es ist sowohl eine Heimkehr als auch ein Ausdruck der Dankbarkeit. Der Einbeinige ist eine Hommage an Trnkas Vier Jahreszeiten in der Tschechischen Republik (1947).
Kawamoto hatte Spaß daran, die Kostüme für diese Produktion zu entwerfen. Obwohl die Geschichte in Europa spielt, sind alle wunderschönen Kleider der Prinzessin aus alten Stoffen japanischer Kimonos gefertigt. Die Mitarbeiter des Studios erzählten Kawamoto, dass er genau wie Trnka alte Stoffe sammle und verwende.
Kawamoto sagt, er wollte die Szene, in der die Prinzessin durch den Wald geht, auf eine Nō-ähnliche Weise ausdrücken. Mit anderen Worten: Die zurückhaltenden Bewegungen, die atmosphärischen Schritte überlagern das Bild der Prinzessin, die lautlos durch den Nebel schreitet, als ein geheimnisvoller Schritt auf die Noh-Bühne mit einer tieferen Bedeutung. Um die von Kawamoto gesuchten Noh-ähnlichen Bewegungen zu verstehen, besuchten die tschechischen Mitarbeiter eine Noh-Aufführung, die gerade in Prag stattgefunden hatte.

■Besetzung

・Kyoko Kishida

■ Hauptpersonal

Animationsdirektor: Vlasta Pospisilova, Hirokazu Minegishi und andere. Drehbuch: Kihachiro Kawamoto. Kamera: Minoru Tamura, Jan Mueller. Künstlerische Leitung: Jan Ruzicka. Bearbeitung: Jan Sladek, Naoko Aizawa. Musik: Svatburg Havelka. Ton: Jaroslav Dežik, Isamu Katto.

■Detaillierte Bewertung und Empfehlung

■ Hintergrund und Entstehungsprozess des Werkes

„Dornröschen oder Dornröschen“ ist eine Puppenanimation von Kihachiro Kawamoto, die auf einer Kurzgeschichte von Kyoko Kishida basiert. Kawamoto arbeitete bei dieser Arbeit mit dem Jiri Trnka Studio in der Tschechischen Republik zusammen. Für Kawamoto war dies sowohl eine Heimkehr in die Tschechische Republik als auch eine Möglichkeit, etwas zurückzugeben. In der Tschechischen Republik erlernte Kawamoto die Techniken der Puppenanimation, die einen großen Einfluss auf seine Arbeit hatten. Insbesondere die Figur des Einbeinigen wird als Hommage an Trnkas „Vier Jahreszeiten der Tschechischen Republik“ dargestellt und Kawamotos Respekt ist deutlich zu erkennen.

Während des Produktionsprozesses widmete Kawamoto dem Kostümdesign besondere Aufmerksamkeit. Obwohl es eine europäische Geschichte ist, besteht das Kleid der Prinzessin aus alten japanischen Textilien. Dies ist das Ergebnis von Kawamotos Versuch, verschiedene Kulturen zu verschmelzen, indem er traditionelle japanische Ästhetik in seine Arbeit einbezieht. Die Mitarbeiter bemerkten außerdem, dass der Einfluss von Trnka deutlich zu erkennen sei, was die Verbindung von Kawamotos Stil zur tschechischen Tradition zeige.

Darüber hinaus wollte Kawamoto die Szene, in der die Prinzessin durch den Wald geht, auf eine Weise nachbilden, die dem Nō-Stil näher kommt. Dies ist ein Versuch, den mystischen Schritt des Noh nachzubilden, wobei der Schwerpunkt auf zurückhaltenden Bewegungen und atmosphärischen Schritten liegt. Einer Anekdote zufolge besuchten die tschechischen Mitarbeiter eine Noh-Aufführung in Prag, um diesen Ausdruck zu verstehen. Und es ist klar, dass sich Kawamotos Liebe zum Detail im gesamten Werk widerspiegelt.

■ Die Tiefen der Geschichte

Die Geschichte von „Dornröschen“ oder „Dornröschen“ schildert die verbotene Liebe einer Prinzessin, die die verbotene Liebe ihrer Mutter erbt. Die Geschichte ist von einem Gefühl der Unmoral und Absurdität erfüllt und spiegelt stark Kawamotos Weltanschauung wider. Insbesondere die Begegnung der Prinzessin mit dem einbeinigen Mann und die darauf folgenden Ereignisse symbolisieren ihren inneren Konflikt und ihr Wachstum. Außerdem die Szene gegen Ende der Geschichte, in der die Königin lächelt und sagt: „Wäre es nicht höflich, mit ‚Ja‘ zu antworten?“ wirft die Frage auf, was Glück ist, und regt das Publikum zum Nachdenken an.

Dieses Werk, das laut Kawamoto bei der tschechischen Bevölkerung beliebt ist, schafft eine einzigartige Weltanschauung, die europäische Kultur mit japanischem ästhetischen Empfinden verbindet. Der Hintergrund der Geschichte schildert die Beziehung zwischen Mutter und Tochter und die Last verbotener Liebe und ruft beim Publikum tiefe Emotionen und Empathie hervor. Darüber hinaus verdient der Film auch Lob für seine gekonnte Kombination aus visueller Schönheit und symbolischem Ausdruck, wie etwa in der Szene, in der die Prinzessin durch den Wald geht und auf den einbeinigen Mann trifft.

■ Technische Bewertung

Auch für die technische Puppenanimation wurde „Dornröschen“ hoch gelobt. Kawamotos Puppenanimation zeichnet sich durch sorgfältige Zeichnungen und präzise Bewegungen aus und sein Können kommt in diesem Werk voll zur Geltung. Insbesondere das Design des Kleides der Prinzessin und die Darstellung der Szene, in der sie durch den Wald geht, sind eine exquisite Mischung aus visueller Schönheit und realistischen Bewegungen.

Darüber hinaus waren auch die technischen Beiträge jedes einzelnen Mitarbeiters, einschließlich Kameramann, Cutter und Musiker, von Bedeutung. Die Kameraleute Minoru Tamura und Jan Muller sowie die Cutter Jan Sladek und Naoko Aizawa nutzen ihre Fähigkeiten, um die Qualität des Films zu verbessern. Die Musik wurde von Svatburg Havelka komponiert und spielt eine wichtige Rolle bei der Schaffung der Atmosphäre der Geschichte. Durch die Zusammenarbeit von Jaroslav Deřík und Katto Isamu ist die Aufnahme auch klanglich äußerst raffiniert.

■ Empfehlungen und wie man zuschaut

„Dornröschen“ ist ein Film, den ich jedem wärmstens empfehlen kann, der die Kunstfertigkeit und Tiefe des Geschichtenerzählens in der Puppenanimation zu schätzen weiß. Dieses Werk, das Kihachiro Kawamotos einzigartige Weltanschauung mit traditionellen tschechischen Techniken verbindet, verbindet visuelle Schönheit mit tiefer thematischer Bedeutung. Insbesondere die Szenen, in denen Noh-Ausdrücke verarbeitet werden, und die Kostümentwürfe, bei denen antike Textilien verwendet werden, sind als visuelle Kunstwerke äußerst wertvoll.

Bei diesem Werk handelt es sich um eine unabhängige Produktion und ist auf allgemeinen Streaming-Diensten oft nicht verfügbar. Es gibt jedoch spezielle Filmfestivals und Museen, die die Werke von Kawamoto Kihachiro zeigen, und es sind DVDs und Blu-rays zum Kauf erhältlich. Wir empfehlen daher, diese Gelegenheiten zu nutzen, um den Film anzusehen. Darüber hinaus können die Zuschauer durch die Kenntnis anderer Werke Kawamotos und der Geschichte der tschechischen Puppenanimation ein tieferes Verständnis für den Hintergrund und die Bedeutung dieses Werks gewinnen.

■ Verwandte Werke und weitere Werke des Künstlers

Zu den weiteren Werken von Kawamoto Kihachiro gehören „Fires on the House“ und „Dojoji“. Auch diese Werke sind Meisterwerke, die die Technik und Kunstfertigkeit der Puppenanimation weiterverfolgen und wie „Dornröschen“ tiefgründige Themen behandeln. Um mehr über die Geschichte der tschechischen Puppenanimation zu erfahren, lohnt es sich auch, Werke wie „Tschechische Jahreszeiten“ und „Zarennachtigall“ von Jiri Trnka anzusehen. Durch diese Werke können wir verstehen, wie Kawamotos Werk mit der tschechischen Tradition verbunden ist.

■ Zusammenfassung

„Dornröschen oder Dornröschen“ ist ein Werk, das die Technik und Kunstfertigkeit der Puppenanimation von Kihachiro Kawamoto vereint und tiefgründige Themen mit visueller Schönheit verbindet. Die einzigartige Weltanschauung, die tschechische Tradition mit japanischem ästhetischen Sinn verbindet, wird das Publikum mit Sicherheit tief bewegen und Empathie hervorrufen. Durch das Ansehen dieses Films können die Zuschauer den Hintergrund und die Bedeutung von Kawamotos Werk besser verstehen und die Kunstfertigkeit der Puppenanimation würdigen. Wenn Sie die Gelegenheit haben, schauen Sie sich dieses Werk an und erleben Sie seinen Charme.