Eine gründliche Analyse der innovativen Grafiken und tiefgründigen Themen von Mind Game!

„Mind Game“: Die Entwicklung der japanischen Animation

■Überblick über die Arbeit

Mind Game ist ein japanischer Animationsfilm, der am 7. August 2004 veröffentlicht wurde und auf dem gleichnamigen Manga von Robin Nishi basiert. Der Film wurde von STUDIO4℃ produziert und von Masaaki Yuasa gedreht. Der Film ist 103 Minuten lang und die einzige Folge, die im Kino veröffentlicht wurde. Die Vertriebsfirma ist Asmik Ace und das Urheberrecht liegt bei MIND GAME PROJECT 2004.

■ Geschichte

Der Protagonist Nishi trifft seine Freundin aus Kindertagen, Myon-chan, wieder und wird in das Yakitori-Restaurant eingeladen, das sie zusammen mit ihrer Schwester Yang betreibt. Allerdings taucht ein Yakuza-Schuldner auf und Nishi wird sofort getötet. Nishi jedoch bedauert seine Zukunft, widersetzt sich Gott und kehrt erneut in die gegenwärtige Welt zurück. Nishi schwört Gott, dass er „alles durchschauen“ wird, doch dann wird er von der Yakuza verfolgt und ist kurz davor, von einem Wal verschluckt zu werden. Der alte Mann, den er dort traf, erzählte ihm, dass er seit über 30 Jahren im Inneren des Wals lebte.

Im Zug trifft Nishi Myon, das Mädchen seiner ersten Liebe, wieder. Die beiden freuen sich, wieder vereint zu sein, und sie lädt Nishi in das Yakitori-Restaurant ein, das sie zusammen mit ihrer Schwester Yan betreibt. Nishi lernt auch Myons Vater kennen, den er zum ersten Mal seit langer Zeit wiedersieht, und ihren Verlobten Ryo, erkennt jedoch, dass er nicht derjenige ist, den Myon heiraten wird. Doch dann taucht ein Schuldeneintreiber auf und ändert alles. Myons Vater hatte nicht nur Schulden, er lebte auch mit einem jungen Mädchen zusammen, das für einen Kredithai arbeitete, und der Schuldeneintreiber war ein Yakuza, der sein Untergebener war, was Ats erzürnte, der einst J-Leaguer werden wollte. Ats brennt vor Rachegelüsten, explodiert schließlich und zieht eine Pistole. Nishi, der ständig Angst hatte, landet mit einer Waffe im Hintern und stirbt auf sehr uncoole Weise, ohne dass er auch nur das Mädchen retten kann, das er liebte. Nachdem ihm sein demütigender Tod in der Unterwelt gezeigt wurde, widersetzt sich Nishi dem Gott, der ihm sagt: „Es ist jetzt vorbei. Geh einfach geradeaus da raus. Du wirst gleich verschwinden“, und rennt so schnell er kann in die entgegengesetzte Richtung. „Ich gehe zurück. Und das Wichtigste: Ich werde es stark, direkt, entspannt, fröhlich, lebendig und mit all meiner Kraft tun!“ schreit er, und sein Körper, der vorübergehend verschwunden war, wird wiederbelebt und er erhält endlich die Chance, in die reale Welt zurückzukehren. Gott sagt: „Mach weiter und probier es aus, hab Vertrauen und versuch es.“ Obwohl er kurz vor dem Schlimmsten stand, gelang Nishi ein brillanter Neustart. Er stiehlt das Auto eines Yakuza und flieht mit Myon und Yang. Der Yakuza-Boss ließ dies jedoch nicht zu und wurde nach einem Kopf-an-Kopf-Rennen mit der herannahenden Verfolgergruppe schließlich von einem riesigen Wal verschluckt. Den dreien gelang es, festzustellen, dass er noch am Leben war. Im pechschwarzen Wal gesteht der äußerst positive Nishi, dass er einmal gestorben ist. „Wenn ich voll und ganz an mich geglaubt hätte, wenn ich voll und ganz an mich geglaubt hätte, wäre ich in der Lage gewesen, zurückzukommen. Ehrlich, aufrichtig. Nach dem zu handeln, woran man glaubt, ist die Waffe, die alle Barrieren niederreißen wird“, sagt er. Plötzlich erscheint ein alter Mann, der gebrochenes Japanisch spricht. „Ich bin! Ich bin im Radio beliebt!“ ruft der alte Mann, und die vier gönnen sich einen Moment des Vergnügens auf dem Wal, der sich als eine Oase des Friedens und der Ruhe entpuppt. Eine Flucht vor dem Wal ist nahezu unmöglich, weshalb Opa über 30 Jahre lang im Inneren des Wals lebte. Nishi erkennt, wie nutzlos er ist. Inzwischen begannen den Walen seltsame Dinge zu passieren.

■Erklärung

„Mind Game“ wurde von STUDIO4℃ produziert, dem Studio hinter vielen spannenden Videoarbeiten, darunter „The Animatrix“, „Ken Ishii/EXTRA“ und dem NTT East-Werbespot „Gatchaman“. Das Originalwerk ist der Comic-Meisterwerk „Mind Game“ von Robin Nishi, ein Werk, das nur Kennern bekannt ist, dessen magische Welt jedoch viele Fans begeistert. Der Regisseur ist Masaaki Yuasa, ein genialer Animator, der mit dem Film „Crayon Shin-chan“ Aufmerksamkeit erregte und anschließend den surrealen Kurzfilm „Nekojiru Kusa“ schuf. Dies ist seine erste abendfüllende Regiearbeit, auf die die gesamte Branche mit Spannung gewartet hat. Es handelt sich um einen Hybridfilm, der Realfilm, 2D und 3D miteinander verbindet und mit virtuoser Technik alles von Hinterhöfen bis zum Weltraum verwandelt. Die Musik, die diesem innovativen visuellen Ausdruck Schwung und Tiefe verleiht, wurde von Seiichi Yamamoto komponiert, der für seine Arbeit mit Gruppen wie ROVO und Rashinban weltweit großes Ansehen genießt. Bilder, Geschichten, Töne. Jedes Element wird aufrichtig, mutig und frei gespielt, die Elemente schwingen wunderbar miteinander und schaffen einen Raum voller explosiver Erwachensstimmung und Energie, die die Seele bewegt, etwas, das sich nicht vollständig in die Kategorie „Japanimation“ einordnen lässt. Dies ist eine Entwicklung der japanischen Animation, die niemand hätte vorhersagen können, eine hyperaufregende Videoausstellung von STUDIO4℃.

■Besetzung

• Westen: Koji Imada
• Myon: Sayaka Maeda
• Yang: Takuma Seiko
• Großvater: Takashi Fujii
• Ryo: Tomomitsu Yamaguchi
• Yakuza: Nishi Rintaro
• Attraktivität: Kenichi Nakajo
• Chef: Joji Shimaki
• Myon und Yangs Vater: Toshio Sakata

■ Hauptpersonal

• Regisseur und Drehbuchautor: Masaaki Yuasa
• Originalautor: Robin Nishi
• Musik: Seiichi Yamamoto
• Chef-Animationsdirektor: Yuichiro Sueyoshi
• Künstlerischer Leiter: Toru Hishiyama
• CGI-Direktor: Keisuke Sasagawa
• Regie für Set und Animation: Masahiko Kubo
• Farbeinstellung: Tomoko Washida
• Videoüberwachung: Mutsuko Kajitani
• Bearbeitet von: Tsuneko Mizuta
• Musikproduzent: Shinichiro Watanabe
• Produziert von: Beyond C., Rentrak Japan, Asmik Ace Entertainment
• Produktionskooperation: Yoshimoto Kogyo
• Planung und Produktion: STUDIO4℃

■ Hauptfiguren

• Nishi: Der Protagonist dieses Werks. Eigentlich sollte er ein Teilzeitarbeiter sein und Manga-Künstler werden, doch er verbringt seine Tage auf trübsinnige Weise, ohne auch nur Mangas zu zeichnen. Er trifft Myon-chan wieder, die er seit der Grundschule mag und für die er immer noch Gefühle hat, und geht schließlich in das Yakitori-Restaurant, in dem sie arbeitet …
• Myon: Als ich auf der High School war, bin ich mitten in der Nacht weggelaufen, um den Schulden meines Vaters zu entkommen. Jetzt betreibt er in aller Stille zusammen mit seiner älteren Schwester (Yan) ein Yakitori-Restaurant. Sie beginnt eine Beziehung mit einem Stammkunden (Ryo), lernt dann aber Nishi kennen, ein Mädchen, das sie früher geliebt hat.
• Yang: Myongs ältere Schwester. Nachdem er vor Schuldeneintreibern geflohen ist, betreibt er mit seinem freigeistigen Vater und seiner Schwester ein Yakitori-Restaurant. Vielleicht weil sie eine zuverlässige Person ist, konzentrieren sich alle Angelegenheiten der Familie auf sie. Er unterstützt die Familie.
• Opa: Ein Mann, der 30 Jahre lang im Inneren eines Wals gefangen war. In der Dunkelheit entsteht ein seltsam heller und unerwartet behaglicher Wohnraum. Er empfindet immer noch etwas für seine Frau und seinen Sohn, von denen er unerwartet getrennt wurde.
• Ryo: Ein Stammgast im Yakitori-Restaurant und ein LKW-Fahrer, der Myon einen Heiratsantrag macht. Er ist ein gutmütiger Kerl, aber er hat ein Geheimnis bezüglich seiner Haare.
• Yakuza: Yakuza stürmen in ein Yakitori-Restaurant, um eine Schuld einzutreiben. Am Bahnhof Osaka wartet eine Frau, die kurz vor einer heimlichen Heirat steht.
• Ats: Ein wütender Mann, der mit der Yakuza in ein Yakitori-Restaurant stürmt. Sein Ziel ist nicht, die Schulden einzutreiben, sondern sich an Myons Vater zu rächen, der seine Freundin verführt hatte.
• Chef: Der Chef einer Inkassobande. Während seiner Haft begann er sich für Fußball zu interessieren und ist seitdem ein großer Fußballfan. Sie betreiben auch eine Fußballliga für Leute aus der Branche.
• Der Vater von Myung und Yang: Er wuchs in einer wohlhabenden Familie auf und sein Geschäft lief gut. Er galt als eigensinniger Mann, doch als die Blase platzte, war er verschuldet und floh mitten in der Nacht mit seiner Familie. Er überließ Yan das Yakitori-Restaurant und lebte im Ruhestand. Derzeit lebt er mit einem Mädchen (Riko) zusammen, das er über einen Kredithai kennengelernt hat.

■ Titellieder und Musik

• Titelsong: MIND GAME
  • Text: Seiichi Yamamoto, Mysterious Robot
  • Komponist: Seiichi Yamamoto, Mysterious Robot
  • Gesungen von: Seiichi Yamamoto und der mysteriöse Roboter
• Imagelied: Die erste und letzte Liebe
  • Texter: Fayray
  • Komponist: Fayray
  • Gesungen von: Fayray

■ Bewertung und Empfehlung

„Mind Game“ hat von Kritikern und Fans begeisterte Kritiken für seine einzigartige Erzählweise und seinen innovativen visuellen Ausdruck erhalten. Insbesondere die Regietechniken von Masaaki Yuasa haben neue Möglichkeiten aufgezeigt, die über die Grenzen der traditionellen Animation hinausgehen, und der Film wurde für seine exquisite Mischung aus visueller Wirkung und großer thematischer Tiefe gelobt. Darüber hinaus ist die Musik von Seiichi Yamamoto ein wichtiges Element zur Verstärkung der Atmosphäre des Werks und hat die Kraft, die Emotionen des Zuschauers zu berühren.

Der Film bietet dem Publikum tiefe Einblicke in den Sinn des Lebens, in die Selbstverwirklichung und in die Komplexität menschlicher Beziehungen. Durch Nishis Charakter wird vermittelt, wie wichtig es ist, an sich selbst zu glauben und auch in schwierigen Situationen positiv zu bleiben. Der Film enthält außerdem viele Fantasy-Elemente, wie das Leben im Inneren eines Wals und die Begegnung mit dem alten Mann, was ihn zu einem visuellen Genuss macht.

Was das Publikum betrifft, würde ich diesen Film besonders jenen empfehlen, die sich für neue Ausdrucksmethoden in der Animation interessieren, jenen, die tiefgründige Themen mögen, und jenen, die Fans von Yuasa Masaaki und STUDIO4℃ sind. Darüber hinaus wird dieses Werk eine große Inspiration für diejenigen sein, die an einem Wendepunkt in ihrem Leben stehen oder sich selbst überprüfen möchten.

■ Verwandte Werke und Informationen

Mind Game basiert auf dem ebenfalls hochgelobten gleichnamigen Manga von Robin Nishi. Durch die Lektüre des Originalwerks können Sie detaillierte Handlungsstränge und Charakterhintergründe erfahren, die im Film nicht dargestellt werden. Sie können auch die anderen Werke von Masaaki Yuasa genießen, etwa „Crayon Shin-chan: The Storm Called Jungle“ und „The Night is Short, Walk on Girl“, in denen Sie seinen einzigartigen Stil bewundern können.

Darüber hinaus lohnt es sich, einen Blick auf die anderen Werke von STUDIO4℃ zu werfen. Viele seiner Werke, wie „The Animatrix“ und „Techno-Rise“, zeichnen sich durch innovativen visuellen Ausdruck und tiefgründiges Storytelling aus. Wenn Sie die Musik von Seiichi Yamamoto genießen möchten, sollten Sie sich außerdem die Alben von ROVO und Rashinban anhören, an denen er beteiligt ist.

■ Zusammenfassung

Mind Game ist sowohl visuell als auch inhaltlich eine große Herausforderung und stellt eine Weiterentwicklung der japanischen Animation dar. Dieses Werk, das auf exquisite Weise den einzigartigen Regiestil von Masaaki Yuasa, den innovativen visuellen Ausdruck von STUDIO4℃ und die Musik von Seiichi Yamamoto kombiniert, wird das Publikum mit Sicherheit tief bewegen und inspirieren. Mit einer Geschichte, die zum Nachdenken über den Sinn des Lebens und die Selbstverwirklichung anregt, und wunderschönen Bildern, die reich an Fantasy-Elementen sind, ist dies ein Werk, das einem breiten Publikum empfohlen werden kann.