„Tsuruhane“-Rezension: Eine bewegende Geschichte und wunderschöne Bilder

„Tsuruhane“: Ein historisches Meisterwerk der japanischen Animation

Einführung

„The Crane Wings“ erschien im Juni 1959 und ist ein Werk, das seine Spuren in der Geschichte des japanischen Animationsfilms hinterlassen hat. Bei diesem Werk handelt es sich um einen im Kino veröffentlichten Animationsfilm, und das Besondere daran ist, dass es sich beim Originalwerk um einen Original-Anime handelt. Vollgepackt mit tiefen Emotionen und wunderschönen Bildern in einer kurzen Länge von 11 Minuten kann man sagen, dass dieses Werk die Krönung der Leidenschaft und des Talents von Regisseur Kiji Tanaka und seinem Team darstellt. In diesem Artikel werfen wir einen detaillierten Blick auf die Geschichte, den Produktionshintergrund, die Mitarbeiter sowie die Bewertung und Empfehlung von „Tsuruhane“.

Geschichte

Die Geschichte von „The Crane Wings“ beginnt mit dem Leben eines jungen Mannes aus einer armen Bauernfamilie und seinem Welpen. Obwohl der junge Mann jeden Tag hart arbeitete, blieb sein Leben arm und er lebte weiterhin in Not. Eines Tages findet er auf einem Feld einen Kranich, der von einem Pfeil getroffen wurde, und heilt seine Wunde. Der Kranich war so dankbar, dass er in den Himmel flog.

Bald kam der Winter und der tiefe Schnee hinderte den jungen Mann daran zu arbeiten und ließ ihn in Armut zurück. In der Zwischenzeit besucht ein schönes Mädchen das Haus des jungen Mannes und bringt ein glänzendes Stück Stoff mit. Der junge Mann war überrascht, aber froh, den Stoff zu erhalten und tauschte ihn in der Hauptstadt gegen Gold ein. Als dem jungen Mann jedoch das Geld ausging, bat er das Mädchen erneut, Stoff für ihn zu weben. Meine Tochter hörte traurig zu, stellte aber sicher, dass er ihren Arbeitsplatz nicht sehen durfte. Der junge Mann spielte jeden Tag, aber er konnte nicht länger warten und spähte durch die Lücken im Shoji-Bildschirm an seinem Arbeitsplatz. Dort zupfte ein Kranich eine Feder nach der anderen aus seinen Flügeln und webte sie. Der erschrockene junge Mann eilt herbei und sieht, wie der geschwächte Kranich versucht, davonzufliegen. Der junge Mann warf dem Kranich den fertigen Stoff zu, der sich in viele Federn verwandelte und wieder zu den Flügeln des Kranichs zurückkehrte. Der Kranich flog fröhlich über das Bauernhaus und flog dann in die Ferne davon. Von da an begann der junge Mann hart und ehrlich zu arbeiten.

Diese Geschichte verbindet bewegende menschliche Dramen mit wunderschönen Bildern und hinterlässt beim Zuschauer einen tiefen Eindruck. Insbesondere die Szene, in der die Kraniche ihre Federn opfern, um Stoff zu weben, symbolisiert die Schönheit der Selbstaufopferung und der reinen Liebe. Es ist auch eine bewegende Geschichte über die Entwicklung eines jungen Mannes, der von der Reue seiner Fehler bis hin zu harter Arbeit reicht.

Hintergrund

„Tsuru no Hane“ wird von Kyodo Eigasha vertrieben und von Nippon Manga Eiga, Bansai Koichiro und Yoshioka Souami produziert. Die Regie des Films übernahm Kiji Tanaka, der auch das Drehbuch schrieb. Dieser Film wurde während des goldenen Zeitalters der japanischen Animation in den späten 1950er Jahren gedreht und stellt das Beste der Technologie und Kunstfertigkeit dieser Ära dar.

Japan befand sich damals im Übergang von der Wiederaufbauphase der Nachkriegszeit zu einer Phase schnellen Wirtschaftswachstums und die Gesellschaft als Ganzes war auf der Suche nach neuen Werten und einer neuen Kultur. Zu diesem Trend gehörten auch Animationsfilme, und es bestand eine Nachfrage nach Werken, die sowohl Erwachsene als auch Kinder ansprechen würden. „The Crane Wings“ wurde als Reaktion auf die Anforderungen der Zeit produziert und fand großen Anklang beim Publikum.

Hauptpersonal

An der Produktion von „Tsuruhane“ waren viele talentierte Mitarbeiter beteiligt. Tanaka Kiji, der das Drehbuch schrieb und Regie führte, war eine Schlüsselfigur in der japanischen Animationsfilmindustrie der Nachkriegszeit. Seine Drehbücher zeichnen sich durch die Darstellung menschlicher Dramen aus und haben die Kraft, das Publikum tief zu bewegen.

Die Geschichte und Illustrationen werden von einem herausragenden Team betreut, zu dem Morohashi Hajime, Nagai Taiji (Nagai Yasuharu), Tsuchiya Shiro, Kamikane Fumiaki, Shirai Kazue, Tokunaga Kiyoko, Kimura Masao und Hirata Shigeharu gehören. Die wunderschönen, von ihren Händen geschaffenen Bilder verstärken die Wirkung des Werks noch weiter. Insbesondere die Arbeit von Shigeru Hirata, der für die Hintergründe verantwortlich war, spielt eine wichtige Rolle bei der Bereicherung der Weltanschauung des Films.

Die Kameraführung übernahm Koichi Kubota (Akira Kubota) und die Musik stammte von Hikaru Hayashi. Die Musik von Hayashi Hikaru ist ein wesentliches Element, um die tiefe emotionale Wirkung des Werks zum Ausdruck zu bringen. Die Aufnahme erfolgte im Ginza Studio unter Mitwirkung der Synchronsprecherin Reiko Niimura. Die Stimme von Reiko Niimura trägt dazu bei, die emotionale Wirkung des Werks noch zu verstärken.

Bewertungen und Empfehlungen

„The Crane Wings“ wurde seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1959 hoch gelobt. Insbesondere die wunderschönen Bilder und die bewegende Handlung eroberten die Herzen vieler Zuschauer. Dieses Werk nimmt einen wichtigen Platz in der Geschichte des japanischen Animationsfilms ein und hatte großen Einfluss auf spätere Animatoren.

Hier sind einige Gründe, warum ich dieses Werk empfehle:

• Wunderschöne Bilder : Die wunderschönen Zeichnungen und Hintergründe, die die Technologie der damaligen Zeit voll ausnutzen, ziehen den Betrachter in die Welt des Werks hinein. Besonders schön ist die Szene, in der die Kraniche ihre Federn rupfen und Stoffe weben.
• Eine inspirierende Geschichte : Eine Erzählung über Opfer und Wachstum, die Ihr Herz berühren wird. Die Entwicklung des jungen Mannes und Tsurus reine Liebe finden bei vielen Menschen Anklang.
• Historischer Wert : Dieser Film wurde im goldenen Zeitalter der japanischen Animation gedreht und nimmt einen bedeutenden historischen Platz ein. Es ist auch deshalb wertvoll, weil es spätere Generationen von Animationskünstlern beeinflusst hat.

„Tsuruhane“ ist ein Meisterwerk, das tiefe Emotionen und wunderschöne Bilder in einen Kurzfilm packt. Ich würde es nicht nur Fans von Animationsfilmen empfehlen, sondern jedem, der auf der Suche nach einer inspirierenden Geschichte ist. Wir hoffen, dass Sie durch dieses Werk den Charme japanischer Animationsfilme aus den 1950er Jahren wiederentdecken.

Ergänzende Angaben

„Tsuruhane“ ist ein Werk, das die Geschichte des japanischen Animationsfilms im Jahr 1959 prägte und auch danach großen Einfluss auf die Entwicklung des japanischen Animationsfilms hatte. Insbesondere die Kombination aus bewegender Geschichte und schöner Optik wurde auch in seinen späteren Werken übernommen. Darüber hinaus spiegelt dieses Werk die Werte und die Kultur der japanischen Nachkriegsgesellschaft wider und ist daher auch aus sozialhistorischer Sicht ein wichtiges Werk.

Darüber hinaus spricht dieses Werk sowohl Kinder als auch Erwachsene an und wird von vielen Generationen geliebt. Insbesondere die Themen Selbstaufopferung und Wachstum fanden bei vielen Menschen Anklang und bewegten sie. Dieses Werk gilt als Symbol des japanischen Animationsfilms der 1950er Jahre und wird auch heute noch hoch geschätzt.

Abschluss

„Tsuruhane“ ist ein bemerkenswertes Werk in der Geschichte des japanischen Animationsfilms. Die wunderschönen Bilder und die bewegende Geschichte hinterließen bei den Zuschauern einen tiefen Eindruck und hatten großen Einfluss auf spätere Generationen von Animationskünstlern. Dieses Werk ist ein Symbol für das goldene Zeitalter des japanischen Animationsfilms in den 1950er Jahren und wird auch heute noch hoch geschätzt. Ich würde es nicht nur Fans von Animationsfilmen empfehlen, sondern jedem, der auf der Suche nach einer inspirierenden Geschichte ist. Wir hoffen, dass Sie durch dieses Werk den Charme japanischer Animationsfilme aus den 1950er Jahren wiederentdecken.