Der Reiz und die Kritiken zu "To Earth": Eine ausführliche Erklärung des bewegenden Weltraumabenteuers

„To Earth…“: Ein Science-Fiction-Anime-Film, der die Reise in die Zukunft und die Natur der Menschheit hinterfragt

■ Öffentliche Medien

Theater

■ Originalmedien

Comics

■ Erscheinungsdatum

26. April 1980 - 1. Januar 0000

■Vertriebsunternehmen

Toei

■ Eirin-Nummer

110024

■Frequenzen

119 Minuten

■ Anzahl der Episoden

Folge 1

■ Originalgeschichte

Keiko Takemiya

■ Direktor

Hideo Onchi

■ Produktion

Toei Animation

■ Geschichte

Eine weit entfernte Zukunft. Menschen wandern auf Kolonieplaneten aus, um die Erde vor der Umweltzerstörung zu retten. Die Menschen führten ein von Computern gesteuertes Leben, doch gleichzeitig wurden Menschen mit besonderen Fähigkeiten namens „Mew“ geboren. Eines Tages wird ein Junge namens Jomy, der in der fürsorglichen Stadt Ataraksia lebt, zum Nachfolger von Mews Anführer Soldier Blue ernannt. Es war der Beginn einer Begegnung und eines Kampfes mit Keith und einer langen Reise zur Erde.

■Erklärung

Ein Science-Fiction-Animationsfilm basierend auf dem gleichnamigen Manga von Takemiya Keiko. Das Thema des Werks ist eine Warnung vor Computersucht und Umweltzerstörung, was es zu einer sehr eindringlichen Botschaft macht. Außerdem weicht die Episode gegen Ende leicht vom Original ab.

„To Earth“ ist ein japanischer Animationsfilm aus dem Jahr 1980, der für seine Mischung aus Science-Fiction und menschlichem Drama hoch gelobt wurde. Der Regisseur war Hideo Onchi, das Drehbuch wurde von Hideo Onchi und Chigusa Shiota geschrieben und für das Charakterdesign und die Animation war Masaki Suda zuständig. Die Musik stammt von Masaru Sato und die Titelmelodien sind „Coming Home To Terra“ und „All We Need is Love“ von Da Capo.

Der Film schildert die Probleme, mit denen die Menschheit in der Zukunft konfrontiert sein wird, und hinterfragt gleichzeitig durch die Entwicklung und Konflikte der einzelnen Charaktere die eigentliche Natur der Menschheit. Insbesondere der Konflikt zwischen den als Mew bekannten Menschen mit besonderen Fähigkeiten und einer von Maschinen kontrollierten Gesellschaft regt den Zuschauer zum Nachdenken an. Der Kontrast zwischen Jommy Marquis Singh und Keith Anyan drückt symbolisch die Themen Freiheit und Kontrolle, Individualität und Uniformität aus.

Auch die visuellen Effekte des Films sind äußerst bemerkenswert. Die Charakterdesigns von Masami Suda stellen realistisch eine futuristische Weltanschauung dar und die Mecha-Designs von Akira Hio und Masami Suda erwecken den Eindruck, den technologischen Standards der Zeit voraus zu sein. Darüber hinaus verstärkt die Musik von Sato Masaru wirkungsvoll die Spannung und Emotionalität der Geschichte.

■Besetzung

・Jomy Marquis Singh/Junichi Inoue/Keith Anyan/Masaya Oki/Soldier Blue/Taro Shigaki/Physis/Kumiko Akiyoshi/Jonah Matsuka/Hiroko Yakushimaru/Tony/Toru Furuya, Chiyoko Kawashima (als Kinder)
・Seki Rei Shiroe/Akira Kamiya・Großmutter/Kyoko Kishida・Computer Terra/Yasuo Hisamatsu・Terra's Number 5/Eiko Masuyama・Mutter Eliza/Masako Ikeda・Karina/Mami Koyama・Sam Houston/Hiroya Ishimaru・Rio/Keiji Mikage・Alfred/Tsubasa Shioya

Zur Besetzung gehören viele bekannte Synchronsprecher der damaligen Zeit, die die Individualität der einzelnen Charaktere lebendig zum Ausdruck bringen. Insbesondere die Darstellungen von Junichi Inoue als Jommy und Masaya Oki als Keith stellen den Konflikt und die Entwicklung der beiden Charaktere im Mittelpunkt der Geschichte realistisch dar. Darüber hinaus verleihen Taro Shigaki, der Soldier Blue spielt, und Kumiko Akiyoshi, die Physis spielt, dem Werk mit ihrem tiefgründigen Schauspiel Farbe.

■ Hauptpersonal

・Regie: Hideo Onchi ・Drehbuch: Hideo Onchi, Chigusa Shiota ・Animationsregie: Yoshikatsu Kasai ・Charakterdesign und Animationsregisseur: Masami Suda ・Mecha-Design: Akira Hio, Masami Suda und andere ・Musik: Masaru Sato

・Titellied
OP
„Heimkehr nach Terra“
Texter: Ryu Machiko
Komponist: Yuichiro Oda
Arrangement: Ryo Kawakami
Lied: Da Capo

ED
"Alles, was wir brauchen, ist Liebe"
Texter: Ryu Machiko
Komponist: Mickey Yoshino
Arrangement: Mickey Yoshino, Hiroshi Kishimoto
Lied: Da Capo

Das Team besteht aus Experten verschiedener Fachrichtungen und trägt mit seinem technischen Können und seiner Kreativität zur Qualität des Films bei. Hideo Onchis Können als Regisseur verleiht der Geschichte eine konsistente Vision in ihrer Entwicklung und Charakterdarstellung. Darüber hinaus sorgen Masami Sudas Charakterdesigns und die Animationsregie für die größte visuelle Attraktivität. Die Musik von Sato Masaru dringt tief in die Emotionen der Geschichte ein und hat die Kraft, die Herzen der Zuschauer zu bewegen.

■ Hauptfiguren

- Jommy Marquis Singh. Ein Junge mit starken übersinnlichen Fähigkeiten und einem starken Verstand. Er war ein gewöhnlicher Junge, der in Astanasia aufwuchs, aber von Soldier Blue entdeckt wurde und der Anführer von Mew und den anderen wurde. Später führt er sie auf eine Reise zur „Erde“, einem Ort, den Mew schon lange besuchen wollte.

Keith Anian: Eine Elite, die als Kind der Maschine (Mutter) bezeichnet wird. Er ist eine zentrale Figur auf der Seite der Erde im Kampf gegen Mew und Jommys größter Rivale. Er hat keine Erinnerung an seine Kindheit und seine Geburt ist ein großes Geheimnis.

Soldat Blau: Der Anführer, der Mew und die anderen lange Zeit angeführt hat. Da er weiß, dass ihm nicht mehr viel Zeit zum Leben bleibt, sucht er Johnny auf und vertraut ihm sein Testament als seinen Nachfolger an.

・Ficis: Ein blindes Mew-Mädchen, das Johnny und seinen Freunden mit ihren Vorhersagen durch Tarot-Lesungen hilft. Er verfügt über vielfältiges Wissen, unter anderem über das Aussehen der Erde, doch seine wahre Identität ist in Geheimnisse gehüllt.

Das erste Kind, das auf natürlichem Wege unter der besonderen Obhut von Tony Mother geboren wurde. Er nutzt seine mächtigen Gedankenwellen, um seinem geschätzten Jomy stets bestmöglich zu helfen. Andererseits hegt er einen tiefen Hass auf Keith und Physis.

Seki, Rei, Shiroe. Obwohl er zu den herausragenden Eliten gehört, ist er für sein regierungsfeindliches Verhalten und seine Rebellion gegen das System bekannt. Er kommt dem Geheimnis von Keiths Aufbruch in den Krieg auf die Spur, erleidet jedoch durch eine eingehende psychologische Untersuchung schwere psychische Schäden.

Die Hauptfiguren haben jeweils unterschiedliche Hintergründe und Überzeugungen, arbeiten aber alle auf ein gemeinsames Ziel hin. Der Konflikt zwischen Jomy und Keith bringt die Themen Freiheit und Kontrolle, Individualität und Uniformität symbolisch zum Ausdruck und lädt den Betrachter zu tiefer Reflexion ein. Darüber hinaus verleihen Charaktere wie Soldier Blue, Physis, Tony und Seki Rei Shiroe der Geschichte Tiefe und Breite.

■ Verwandte Werke

・TV-Anime „Zur Erde …“

„To Earth...“ wurde nicht nur als Film, sondern auch als TV-Anime produziert und bietet eine detailliertere Geschichte und Charakterhintergründe. Die Anime-TV-Version geht tiefer auf Episoden und Charakterentwicklungen ein, die in der Filmversion nicht dargestellt wurden. Wenn Sie sie also zusammen mit der Filmversion ansehen, können Sie ein tieferes Verständnis des Werks gewinnen.

■ Bewertung und Empfehlung

„To Earth“ wurde als Science-Fiction-Animationsfilm hoch gelobt, insbesondere für seine Botschaft und die Perfektion seiner visuellen Darstellung. Das Werk zeigt die Probleme, mit denen die Menschheit in der Zukunft konfrontiert sein wird, hinterfragt aber durch die Entwicklung und Konflikte der einzelnen Charaktere auch die eigentliche Natur der Menschheit und regt den Betrachter zu tiefer Reflexion an. Darüber hinaus tragen die technischen Fähigkeiten und die Kreativität von Experten auf jedem Gebiet, wie etwa das Charakterdesign von Masaki Suda, das Mecha-Design von Akira Hio und die Musik von Masaru Sato, zur Perfektion des Films bei.

Die Gründe, warum ich dieses Werk empfehle, sind folgende:

1. **Starke Botschaft**: Es werden Themen dargestellt, die für die moderne Gesellschaft relevant sind, wie beispielsweise Warnungen vor Computersucht und Umweltzerstörung. Den Zuschauern wird die Möglichkeit gegeben, anhand der Probleme, mit denen die Menschheit in Zukunft konfrontiert sein wird, tief über ihr eigenes Leben und die Gesellschaft nachzudenken.

2. **Tiefe der Charaktere**: Die Geschichte konzentriert sich auf den Konflikt zwischen Jomy und Keith und porträtiert die Persönlichkeiten und die Entwicklung von Charakteren wie Soldier Blue, Physis, Tony und Sekirei Shiroe. Der Hintergrund und die Gedanken jeder Figur werden ausführlich erforscht, sodass die Zuschauer ihre Handlungen und Gefühle nachvollziehen und in die Geschichte hineingezogen werden können.

3. **Visuelle Perfektion**: Die Charakterdesigns von Masami Suda und die Mecha-Designs von Akira Hio stellen die futuristische Weltanschauung realistisch dar und maximieren so die visuelle Attraktivität. Darüber hinaus verstärkt die Musik von Sato Masaru wirkungsvoll die Spannung und Emotionalität der Geschichte.

4. **Verknüpfung mit verwandten Werken**: Neben einer Filmversion wurde auch eine TV-Anime-Version produziert, die detailliertere Handlungsstränge und Charakterhintergründe bietet. Durch das gemeinsame Anschauen der Film- und TV-Anime-Versionen können Sie ein tieferes Verständnis für die Welt des Werks gewinnen.

Wie oben beschrieben, ist „To Earth“ ein Werk mit vielen ansprechenden Merkmalen, darunter eine starke Botschaft, tiefgründige Charaktere, exquisite visuelle Elemente und Verbindungen zu verwandten Werken. Dies ist ein Film, den ich Zuschauern, die Science-Fiction-Animationsfilme und menschliche Dramen mögen, wärmstens empfehlen kann.