Crayon Shin-chan: Storm Called: The Adult Empire – Filmkritik: Ein Meisterwerk der Anime-Literatur, das sowohl Kindern als auch Erwachsenen Spaß macht

Crayon Shin-chan: Storm Called: Die Anziehungskraft und Bewertung des Erwachsenenimperiums

„Crayon Shin-chan: The Storm Called the Bodacious Adult Empire“ ist der neunte Film der Crayon Shin-chan-Reihe und erschien 2001. Der Film basiert auf dem Manga von Yoshito Usui, Regie und Drehbuch stammen von Keiichi Hara, produziert wurde er von Shin-Ei Animation, TV Asahi und ASATSU-DK. Das Erscheinungsdatum war der 21. April 2001 und der Vertrieb erfolgte durch Toho. Jede Folge ist 89 Minuten lang und kann sowohl Kindern als auch Erwachsenen Spaß machen.

Geschichte

Eines Tages wurde in Kasukabe plötzlich ein Themenpark namens „20th Century Expo“ eröffnet. Dieser Themenpark ist bei Erwachsenen äußerst beliebt, da er ein Vergnügungspark ist, in dem die Besucher in eine nostalgische Welt eintauchen und alte Fernsehsendungen, Filme und den Alltag nachstellen können. Shinnosuke und die anderen Kinder finden das jedoch überhaupt nicht lustig. Shinnosuke und seine Freunde sind verwirrt, als sie sehen, wie die Erwachsenen jeden Tag voller Begeisterung zum Spielen nach draußen gehen.

Tatsächlich war diese „Expo des 20. Jahrhunderts“ Teil eines furchterregenden Plans, eine von „Ken-chan und Chaco-chan“ angeführte Gruppe in ein „Erwachsenen“-Imperium zu verwandeln, eine unterhaltsame Welt nur für Erwachsene zu schaffen und die Zeit anzuhalten. Hiroshi geht nicht mehr zur Arbeit, Misae macht keine Hausarbeit mehr und Shinnosuke kümmert sich um Himawari. Schließlich gehen die Erwachsenen zur Expo des 20. Jahrhunderts und kommen nie wieder zurück. Shinnosuke und die anderen Mitglieder der Kasukabe-Verteidigungsstreitkräfte spüren die Krise und befürchten, dass es keine Zukunft für sie geben wird, wenn die Dinge so weitergehen wie bisher. Daher beschließen sie, die Expo des 20. Jahrhunderts zu betreten, um die Erwachsenen zu retten. Allerdings benahmen sich die Eltern dort bereits wieder wie Kinder und spielten fröhlich.

Wird die Kasukabe-Verteidigungsstreitmacht in der Lage sein, Ken-chan und Chaco-chan zu besiegen? Und wird es Shinnosuke gelingen, die Erwachsenen in die heutige Welt zurückzubringen und die Zukunft zu beschützen? Diese Arbeit entwickelt sich unter Berücksichtigung dieser Fragen.

gießen

Zur Besetzung dieses Werks gehören dieselben Synchronsprecher wie in der Fernsehserie, darunter Akiko Yajima als Shinnosuke, Miki Narahashi als Misae Nohara, Keiji Fujiwara als Hiroshi Nohara und Satomi Koorogi als Himawari Nohara. Darüber hinaus umfasst die Besetzung eine vielfältige Palette an Synchronsprechern, die einzigartige Charaktere spielen, darunter Mashiba Mari als Kazama Tooru und Shiro, Hayashi Tamao als Sakurada Nene, Ichiryusai Sadatomo als Sato Masao, Sato Chie als Bo-chan und Kobayashi Ai als Chaco. Darüber hinaus ist auch die Nebenbesetzung hervorragend, darunter Naya Rokuro als Hauptdarstellerin, Mita Yuko als Hiroshi (als Kind), Matsuo Ginzo als Nohara Ginnosuke und Kitagawa Tomoe als Nohara Tsuru.

Hauptpersonal

Regie und Drehbuch führt Keiichi Hara, die Animationsregisseure sind Katsunori Hara, Noriyuki Tsutsumi und Masuo Mamada. Die Art Directors waren Toru Koga und Toshiyuki Shimizu und die Charakterdesigns stammten von Yuichiro Sueyoshi und Katsunori Hara. Der Kameramann ist Toshiyuki Umeda, die Knetanimation stammt von Takuya Ishida und die Musik stammt von Toshiyuki Arakawa und Shiro Hamaguchi. Aufnahmeleiter war Akira Okuma, Editor war Hajime Okayasu und die Chefproduzenten waren Hitoshi Mogi, Kenji Ota und Hidetaka Ikuta. Die Storyboards stammten von Hara Keiichi und Mizushima Tsutomu, die Regie übernahm Mizushima Tsutomu, das Farbdesign war von Nonaka Sachiko, die Animationsprüfung übernahm Obara Kenji und der Regieassistent war Park Kyung-seong. Viele Mitarbeiter trugen zur Schlüsselanimation bei, darunter Sueyoshi Yuichiro, Otsuka Masami, Takakura Yoshihiko, Sato Masahiro, Hoshino Mamoru, Izumi Kinuko, Owase Hidetoshi, Hayashi Shizuka, Matsuyama Masahiko, Suzuki Daiji, Yoshida Tadakatsu, Shinohara Makiko, Matsushita Yoshihiro, Matsumoto Tomoyuki, Okubo Osamu, Shimizu Kenichi, Shigeto Iwao, Tsunobari Hitomi, Hara Katsunori, Mamada Masuo, Kyoto Animation, Animation Do, Jungle Gym und Tezuka Productions. Die Animation wurde von Jungle Gym, Kyoto Animation, Animation Do, Tezuka Productions, Shin-Ei Animation, Yumegenkan, MI, Studio Zaendo, Studio Dub, MSJ, Madhouse und Studio Mates produziert und die Fertigstellung übernahm Kyoto Animation, Office Yu, Lightfoot, MI, Studio Road, Madhouse, Trace Studio M und Beijing Sharaku Art Products Co., Ltd. Für die Spezialeffekte war Maekawa Takashi zuständig, für die Hintergründe Studio Uni und Atelier Rourke, für die Kameraführung Anime Film, für die CGI Tsutsumi Noriyuki und für die Endbearbeitung Kashiwabara Kenji. Die Tonproduktion erfolgte durch Audio Planning You, Tonproduktionspult waren Tomomi Kato und Sayaka Yamaguchi, Tonproduktionsassistenten waren Noriko Suzuki und Motoi Izawa, Aufnahmestudio war APU Studio, Mischer waren Akiyoshi Tanaka und Hisanori Oshiro, Mischassistenten waren Nobutaka Taguchi, Takaaki Uchiyama, Hisashi Yamamoto, Toshiya Kaneko und Makoto Tsuji, Soundeffekte waren Akihiko Matsuda und Atsushi Harada (Fizz Tonkreation), Tonassistent war Kentaro Washio, musikalische Zusammenarbeit war Imagine und Yuji Saito, Tonmixer war Mitsutoki Nakamura, Schnitt war von Ko. Die Regisseure waren Shima Toshihiko, Nakaba Yumiko, Murai Hideaki, Kawasaki Akihiro, Miyake Yoshitaka, Titel war von Michikawa Akira, Entwicklung war von Tokyo Development Laboratory, technische Zusammenarbeit kam von Mori Mikio und Kawahigashi Tsutomu, digitaler optischer Ton war von Nishio Noboru, die Zusammenarbeit erfolgte durch die Japan World Exposition Memorial Association, Produzenten waren Yamakawa Junichi und Wada Yasushi (Shin-Ei Animation), Fukuyoshi Ken (TV Asahi), Produktionsbüro waren Takahashi Wataru und Kaisei Satoshi, Produktionsassistenten waren Nishikawa Akihiko, Takahashi Reina, Kino Yu, Hirokawa Koji und die Produktion wurde von Shin-Ei Animation, TV Asahi und ASATSU-DK übernommen.

Ähnliche Titel

Dieses Werk ist eng mit der Fernsehserie Crayon Shin-chan verbunden. Die Fernsehserie zeigt das tägliche Leben von Shinnosuke, seiner Familie und seinen Freunden, während der Film eine umfassendere Geschichte erzählt, die auf dieser Weltanschauung basiert. Fans der Fernsehserie werden sich im Film über neue Abenteuer und Charakterentwicklungen freuen.

Titellieder und Musik

Das Eröffnungsthema „Dame Dame no Uta“ wurde von LADY Q geschrieben und komponiert, von Mori Toshiya arrangiert und von LADY Q, Nohara Shinnosuke (Yajima Akiko) und Nohara Misae (Narahashi Miki) gesungen. Das Schlussthema „Genki de Itene“ wurde von Mitsuko Shiramine geschrieben, von Motoyoshi Iwasaki komponiert und arrangiert und von Sachiko Kobayashi gesungen. Darüber hinaus werden die folgenden Insert-Songs verwendet: „Ken and Mary: Like Love and the Wind“ (Text, Komposition und Arrangement von Takahashi Nobuyuki, gesungen von Buzz), „White is the Color of Lovers“ (Text von Kitayama Osamu, Komposition von Kato Kazuhiko, Arrangement von Wakatsuki Akito, gesungen von Betsy & Chris), „The Holy Fountain“ (Text und Komposition von Ifukube Akira, gesungen von The Peanuts) und „Until Today and From Tomorrow“ (Text und Komposition von Yoshida Takuro, gesungen von Yoshida Takuro). Diese Lieder werden im Verlauf der Geschichte wirkungsvoll eingesetzt und verstärken die Atmosphäre des Werks.

Bewertung und Berufung

„Crayon Shin-chan: The Storm Called the Bodacious Adult Empire“ wurde als Unterhaltungsstück hoch gelobt, das sowohl Kindern als auch Erwachsenen Spaß macht. Insbesondere die Kulisse der „20th Century Expo“, die sich thematisch um die nostalgische Kultur des 20. Jahrhunderts dreht, wird bei Erwachsenen Nostalgie für die damalige Zeit wecken und bei Kindern für eine frische Überraschung sorgen. Darüber hinaus zeigt die Geschichte von Shinnosuke und seinen Freunden, die darum kämpfen, wieder erwachsen zu werden, die Bedeutung von Familienliebe und Freundschaft und es gibt viele berührende Szenen.

Der Reiz dieses Werkes liegt vor allem in seinem Humor und seiner Botschaft. Shinnosukes unschuldige Taten und Worte erwecken bei Kindern Sympathie und bei Erwachsenen Lachen. Darüber hinaus vermittelt der Film durch das Thema „The Adult Empire Plan“ eine tiefgründige Botschaft, die Fragen zu den Problemen der modernen Gesellschaft und der Bedeutung familiärer Bindungen aufwirft. Diese Elemente werden auf exquisite Weise miteinander vermischt, um ein Werk zu schaffen, das das Publikum bewegt und zum Lachen bringt.

Empfohlene Punkte

Die Gründe, warum wir dieses Werk empfehlen, sind folgende:

• Familienspaß : Die Geschichte von Shinnosuke und die Bindung zwischen ihm und seiner Familie machen den Film perfekt für die ganze Familie. Kinder werden von Shinnosukes Abenteuern begeistert sein, während Erwachsene die nostalgische Kultur des 20. Jahrhunderts erleben können.
• Balance zwischen Humor und Emotionen : Der einzigartige Humor der Crayon Shin-chan-Serie ist perfekt ausbalanciert mit berührenden Szenen, die Familienliebe und Freundschaft darstellen. Sie werden sowohl Lachen als auch Tränen genießen.
• Eine Botschaft zu sozialen Themen : Durch das Thema des Adult Empire Plan enthält die Geschichte eine tiefgründige Botschaft, die Fragen zu den Problemen der modernen Gesellschaft und der Bedeutung familiärer Bindungen aufwirft. Es gibt auch Elemente, die das Publikum zum Nachdenken anregen.
• Eine herausragende Besetzung und Mitarbeiter : Die Synchronsprecher aus der Fernsehserie und viele andere Mitarbeiter sind weiterhin dabei und sorgen für eine qualitativ hochwertige Produktion. Insbesondere die Schönheit der Musik und der visuellen Effekte darf nicht fehlen.

Abschluss

„Crayon Shin-chan: The Storm Called the Bodacious Adult Empire“ ist eine Kinoversion der Crayon Shin-chan-Reihe und ein Unterhaltungsstück, das Menschen jeden Alters, von Kindern bis zu Erwachsenen, genießen können. Das Setting der „20th Century Expo“ mit ihrem Thema der nostalgischen Kultur des 20. Jahrhunderts, den Abenteuern von Shinnosuke und seinen Freunden und der Geschichte von Familienliebe und Freundschaft wird dem Publikum Spannung und Lacher bieten. Darüber hinaus enthält es eine tiefgründige Botschaft, die die Probleme der modernen Gesellschaft hinterfragt und so zum Nachdenken anregt. Dies ist ein perfekter Film für die ganze Familie und nicht nur für Fans der Crayon Shin-chan-Reihe, sondern auch für Erstzuschauer zu empfehlen. Schauen Sie sich diesen Film an und erleben Sie die Abenteuer von Shinnosuke und seinen Freunden sowie die familiären Bindungen, die sie umgeben.